Aujourd'hui, Charlu m'a envoyé du matos. Bon, cela aurait été une toile, des pinceaux, de la peinture, un chevalet et une image à peindre, je n'aurais même pas essayé de me frotter à la commande. Mais ce furent trois fichier mp3 même pas dégrossis, contenant rien de moins, mais en vrac plus ou moins, que l'album En Public de Michel Corringe. Il a existé un temps sur la toile une version correctement rippée de ce chef-d'oeuvre, mais le matériau n'était pas à la hauteur : amateurs de vinyles, en un mot comme en cent, ça sautait à droite à gauche et c'était proposé version petite bitrate.
Alors aujourd'hui, v'là-ti pas que ce cadeau du ciel m'a forcé à ouvrir ma boîte à outils à moi, bien moins poétique mais bon, chacun son métier : Peak Express pour découper le saucisson et nettoyer très légèrement les craquements du disque, T-Racks pour masteriser la chose en boostant un peu les dynamiques, Mp3Convert pour... ben oui vous avez pigé, plus un petit coup de Music Tag Editor afin de proposer un truc propre, à la hauteur de l'enjeu.
Oh bien sûr, je n'ai pas pu faire sonner la chose comme le dernier Benjamin Biolay, quelques grincements subsistent, ça groove pas comme le dernier Cabrel. Mais c'est ce que nous entendions, les potards de l'électrophone à fond, en 1977, par là.
Alors, merci 1000 X Charlu ! J'ai eu, un court instant, cet après-midi, le sentiment de me retrouver dans la peau d'un Compagnon Bâtisseur à qui l'on aurait proposé de participer à l'édification de la Cathédrale de Chartres. Pas moins...
L'ouvrage est là, je vous le propose, en espérant qu'il n'engendrera pas trop de critiques (mais j'assume), et si tel est le cas, je me remettrai à tailler la pierre.
J'ai déjà dit, je pense, tout l'amour que je porte à Corringe, inutile de revenir à l'Homme, auteur-compositeur-interprète des belles années 1970, resté intègre jusqu'au bout, le seul qui, quand il chantait La Route ou Les Paumés semblait vraiment y croire. Elles sont toutes là, ces chansons, débarassées des oripeaux d'une production souvent douteuse. Juste Corringe en concert presque unplugged, comme on ne disait pas encore à l'époque, dans cette belle ville de Saint-Etienne qui fait rêver tous les vacanciers quand l'été s'annonce (non ? ah bon...).
Combien avons-nous été à apprendre par coeur les grilles d'accord de ces chansons, de ce disque ? Peut-être pas tant que ça, mais ceux qui s'y sont heurtés n'en sont jamais revenus. Vous connaissez l'adage concernant le Velvet Underground, hein : toux ceux qui l'ont écouté ont fondé un groupe. Ben là c'est tout pareil. N'importe qui a un jour égrené le mi mineur de Je Suis vous le gueulera en pleine face, tout cadre supérieur qu'il soit devenu chez Machin, en fin de soirée. Et ses yeux brilleront à nouveau. Ces choses-là, chacun pour ses bonnes raisons, restent ancrées au fond de nous. Personne, jamais, ne nous les volera. Personne, jamais, ne nous les fera oublier.
Au hasard, c'est une adolescence avec la fille en robe à fleur assise à côté de vous dans votre chambre. Vous fumez tous deux une Camel ou autre chose, elle verse sa tête en arrière et ferme les yeux en écoutant La Liberté. Vous savez qu'il est 18h25, que maman va vous appeler à table à 18h45 pour ne pas rater Des Chiffres Et Des Lettres, il vous reste très peu de temps pour jouer le Che Guevara et communier avec elle avec ces chansons de liberté dont vous espérez qu'elle rêve autant que vous. Et malgré tout, toute l'énergie de Michel Corringe ne vous permettra pas de conclure. Satané quart d'heure qui vous revient encore parfois à la mémoire certains jours. Ou inversement, oui, vous l'avez fait. Mais aujourd'hui le quart d'heure est le même. Bref, des choses qui vous marquent au fer rouge, comme la fois où vous avez répété Waiting For The Man pour la première fois.
Nous sommes ce peuple-là. Du moins, me semble-t-il, au moins Charlu et moi. Et tous ces vieux anonymes qui hurlent sur ce disque, à l'heure du rappel, ce soir de 1977 ou peut-être même de 1976, à Saint-Etienne, je ne sais plus quand, aussi, sans doute.
Enfin qu'importe, il est pour toi, ce post, mon ami Charlu. Si tu veux m'envoyer une toile en échange, c'est avec plaisir ;o) Naan j'rigole !
Je pourrais vous les chanter, mais je n'ai plus de voix...
J'ai acheté des CD depuis 1986 (et plein de vinyles avant), j'y ai mis énormément d'argent. J'en ai souvent racheté (remasterisations, bonus tracks...) et aujourd'hui tout ça ne vaut plus rien. Les rayons se vident au profit des DVD, des blu-ray disc (tout pour les yeux, rien pour les oreilles), en attendant le prochain format.
Et pourtant... c'était pas beau tout ça ?
- - - Disapproved by the Central Scrutinizer - - -
dimanche 18 novembre 2012
# 149 : Michel Corringe "En Public"
Grands Disques du Concours Exquis : pas fini c'est !
Hé non, le Grand Concours du Disque Exquis n'a pas dit son dernier mot. Si l'on s'est un peu perdus parfois, moi le premier et je m'en excuse, l'heure est venue d'offrir aux fidèles auditeurs de nos blogs le fruit de notre travail.
Oui, mais, comment ?
La première idée, la plus égocentrique, la plus mauvaise donc, pourrait consister à poster une compile de tout ce que vous aurez posté durant le jeu : genre, moi, ma vie, mon blog. Bôf. C'est malgré tout une idée à retenir pour aider les petits copains à récupérer tout ça et pouvoir proposer le méga coffret pour Noël : Grand Concours du Disque Exquis : l'Intégrale. Mister Moods, roi du cover, tu te proposes toujours pour la publication du Grand Oeuvre ? Allez, Mister Moods, s'te plaît...
Voici donc ma contribution, merci à Blanche-Neige et aux six autres nains de faire de même...
L'idée, oh qu'elle est bien meilleure, c'est de poster votre premier morceau, suivi de ceux qui vous ont suivi. Pour moi, j'ai commencé par le Hot Rod Mama de Tyrannosaurus Rex. Pour des raisons qui n'appartiennent désormais plus qu'à l'histoire et donc qu'à lui, Approxbutfair a posté Diabolic Scheme des Hives en suivant. Everett W. Giles a suivi Approxbutfair en proposant le Seven Nation Army des White Stripes, lui-même suivi par Sorgual proposant Avanti ! d'Arthur H, etc.
Je me suis employé à la collecte, aux tags des mp3 concernant donc les morceaux ayant suivi mon premier petit caillou, j'ai fait une belle pochette, une play-list, et voilà donc Jeepeedee's First (non pas que je me proclame le premier du concours, loin de là, mais que mon premier morceau a conduit à la suite que voilà).
Idéalement, du travail bien fait pourrait conduire à un contenu suivant : les chansons, la pochette et la play-list.
Je m'écoute donc cette petite compile, et j'en suis heureux, le coq et l'âne se sautent dessus d'un bout à l'autre, c'est frais, surprenant parfois (laissez dérouler la play-list et faites autre chose pendant ce temps...).
J'insite, encore une fois, sur l'Intégrale, 64 morceaux qui devraient vous permettre de tenir les quatre heures de route jusqu'à la Plagne à Noël (ou chez belle-maman, auquel cas le bon goût de chacun d'entre nous devrait vous revigorer un tantinet). Triturez-les, passez-vous d'affilée tout ce qui est sorti le 3ème jour, mettez-les par ordre alphabétique, que sais-je encore ! Et nous pourrons montrer à la blogosphère qu'il y a bien plus d'idée en ces huit journées de jeu que dans l'inévitable numéro spécial des Inrocks qui sortira avec un minable petit CD guidé par les relations commerciales entretenues par les majors avec le canard boiteux.
Allez les gars, un dernier effort !
Grand Concours du Disque Exquis - Jeepeedee's First
(oups ! fôte d'ortaugrafe dans la pochette, merci de télécharger le cover ici !)
Oui, mais, comment ?
La première idée, la plus égocentrique, la plus mauvaise donc, pourrait consister à poster une compile de tout ce que vous aurez posté durant le jeu : genre, moi, ma vie, mon blog. Bôf. C'est malgré tout une idée à retenir pour aider les petits copains à récupérer tout ça et pouvoir proposer le méga coffret pour Noël : Grand Concours du Disque Exquis : l'Intégrale. Mister Moods, roi du cover, tu te proposes toujours pour la publication du Grand Oeuvre ? Allez, Mister Moods, s'te plaît...
Voici donc ma contribution, merci à Blanche-Neige et aux six autres nains de faire de même...
L'idée, oh qu'elle est bien meilleure, c'est de poster votre premier morceau, suivi de ceux qui vous ont suivi. Pour moi, j'ai commencé par le Hot Rod Mama de Tyrannosaurus Rex. Pour des raisons qui n'appartiennent désormais plus qu'à l'histoire et donc qu'à lui, Approxbutfair a posté Diabolic Scheme des Hives en suivant. Everett W. Giles a suivi Approxbutfair en proposant le Seven Nation Army des White Stripes, lui-même suivi par Sorgual proposant Avanti ! d'Arthur H, etc.
Je me suis employé à la collecte, aux tags des mp3 concernant donc les morceaux ayant suivi mon premier petit caillou, j'ai fait une belle pochette, une play-list, et voilà donc Jeepeedee's First (non pas que je me proclame le premier du concours, loin de là, mais que mon premier morceau a conduit à la suite que voilà).
Idéalement, du travail bien fait pourrait conduire à un contenu suivant : les chansons, la pochette et la play-list.
Je m'écoute donc cette petite compile, et j'en suis heureux, le coq et l'âne se sautent dessus d'un bout à l'autre, c'est frais, surprenant parfois (laissez dérouler la play-list et faites autre chose pendant ce temps...).
J'insite, encore une fois, sur l'Intégrale, 64 morceaux qui devraient vous permettre de tenir les quatre heures de route jusqu'à la Plagne à Noël (ou chez belle-maman, auquel cas le bon goût de chacun d'entre nous devrait vous revigorer un tantinet). Triturez-les, passez-vous d'affilée tout ce qui est sorti le 3ème jour, mettez-les par ordre alphabétique, que sais-je encore ! Et nous pourrons montrer à la blogosphère qu'il y a bien plus d'idée en ces huit journées de jeu que dans l'inévitable numéro spécial des Inrocks qui sortira avec un minable petit CD guidé par les relations commerciales entretenues par les majors avec le canard boiteux.
Allez les gars, un dernier effort !
Grand Concours du Disque Exquis - Jeepeedee's First
(oups ! fôte d'ortaugrafe dans la pochette, merci de télécharger le cover ici !)
samedi 17 novembre 2012
# 148 : Cadillac Sky "Letters In The Deep"
Faisant suite à une remarque à Jimmy, ainsi qu'à une défection de ma part lors du Concours des Disques Exquis, voici donc le merveilleux Letters In The Deep de Cadillac Sky. Je ne disposais que d'une version à petite bitrate, d'où mon retard à poster le truc (j'ai fini par l'acheter chez les vendeurs de pommes), et ça m'apprendra à outrepasser les règles que je m'étais fixées à l'ouverture de ce blog (tu postes, donc tu as, pour faire simple).
Désolé, je n'aime pas revenir sur un truc passé. J'en ai dit trois mots, je ne trouve pas les autres. Si ce n'est de dire que le groupe s'est sabordé depuis, et qu'il laissera donc à des Mumfords & Son (avec lesquels ils avaient tourné) où autres surfer sur la gloire. Et c'est bien dommage. Avec un line-up aussi redneck (guitare, violon, mandoline, banjo), ils sortent l'orchestre du credo bluegrass habituellement réservée à ce type de formations. Ils arrivent aussi, thank you Lord, à éviter le piège du newgrass, de ses démonstrations instrumentales inutiles pour en revenir - mazette - au plus important : les chansons. N'attendez donc pas ici de vains exercices de vitesse façon Duelling Banjos mais plutôt des mélodies entêtantes royalement servies par des instruments limités (pas de pédale d'effet pour le violon, hein !) mais craquants comme un feu de cheminée, pour lequel je défie DJ Shadow d'en sortir une moindre musicalité avec son sampler.
Comme je l'avais dit, on flirte ici plus du côté des Violent Femmes que de Bill Monroe & His Bluegrass Boys. Une bande de jeunes qui cherchaient à en découdre avec les instruments trainant dans le grenier plutôt que des sous-produits du Grand Ole Opry.
Voici donc les Cadillac Sky, paix à leur âme. J'aurais préféré, malgré la modeste fréquentation de ce blog, aider juste un peu à leur promotion, mais c'est là encore un exquis cadavre que je vous propose. Cadavre dont je pleure la disparition, peinant à télécharger des albums sur exystence.net taggés Americana dans lesquels je trouverais le dixième du souffle ici présent.
C'est un samedi de merde que ce jour d'aujourd'hui, j'en ai plein les bottes de mon boulot, qui m'a contraint à ne pas assumer le Concours jusqu'au bout. Je vous remercie encore, les participants, les commentateurs, bref, tous les petits amis de la blogosphère, et même s'il n'y a ici que du classic rock (Dave est donc labellisé Classic Rock, on se dirait au Virgin Megastore de Tokyo ;o)), dernière pique à Mister Moods (bisous, mon grand).
Enfin, positivons, j'en retiens une chose. Ce blog va se réactiver, enfin je l'espère, et reprendre un rythme plus soutenu. Je suis accro.
D'ici la suite, please welcome the Cadillac Sky, ladies & gentlemen, enjoy !
Part Of My Heart
Désolé, je n'aime pas revenir sur un truc passé. J'en ai dit trois mots, je ne trouve pas les autres. Si ce n'est de dire que le groupe s'est sabordé depuis, et qu'il laissera donc à des Mumfords & Son (avec lesquels ils avaient tourné) où autres surfer sur la gloire. Et c'est bien dommage. Avec un line-up aussi redneck (guitare, violon, mandoline, banjo), ils sortent l'orchestre du credo bluegrass habituellement réservée à ce type de formations. Ils arrivent aussi, thank you Lord, à éviter le piège du newgrass, de ses démonstrations instrumentales inutiles pour en revenir - mazette - au plus important : les chansons. N'attendez donc pas ici de vains exercices de vitesse façon Duelling Banjos mais plutôt des mélodies entêtantes royalement servies par des instruments limités (pas de pédale d'effet pour le violon, hein !) mais craquants comme un feu de cheminée, pour lequel je défie DJ Shadow d'en sortir une moindre musicalité avec son sampler.
Comme je l'avais dit, on flirte ici plus du côté des Violent Femmes que de Bill Monroe & His Bluegrass Boys. Une bande de jeunes qui cherchaient à en découdre avec les instruments trainant dans le grenier plutôt que des sous-produits du Grand Ole Opry.
Voici donc les Cadillac Sky, paix à leur âme. J'aurais préféré, malgré la modeste fréquentation de ce blog, aider juste un peu à leur promotion, mais c'est là encore un exquis cadavre que je vous propose. Cadavre dont je pleure la disparition, peinant à télécharger des albums sur exystence.net taggés Americana dans lesquels je trouverais le dixième du souffle ici présent.
C'est un samedi de merde que ce jour d'aujourd'hui, j'en ai plein les bottes de mon boulot, qui m'a contraint à ne pas assumer le Concours jusqu'au bout. Je vous remercie encore, les participants, les commentateurs, bref, tous les petits amis de la blogosphère, et même s'il n'y a ici que du classic rock (Dave est donc labellisé Classic Rock, on se dirait au Virgin Megastore de Tokyo ;o)), dernière pique à Mister Moods (bisous, mon grand).
Enfin, positivons, j'en retiens une chose. Ce blog va se réactiver, enfin je l'espère, et reprendre un rythme plus soutenu. Je suis accro.
D'ici la suite, please welcome the Cadillac Sky, ladies & gentlemen, enjoy !
Part Of My Heart
vendredi 16 novembre 2012
# 147 : Can "Ege Bamyasi"
... où l'on entend les Inrockuptibles hurler "Mais pourquoi pas plutôt Tago Mago, chef-d'oeuvre du groupe et patati et..."
Patata.
Parce que Ege Bamayasi.
C'est une bonne réponse, non, à une telle question aussi absurde ?
Va savoir. Ege Bamyasi, donc.
Parce que cette musique me vrille présentement la tête. Tago Mago aussi, allez-vous me dire, alors pourquoi pas...
STOOOOP !
Parce que j'en ai marre de cette notion de Krautrock, qui induit un courant marginal tentant de se dégager de l'influence blues de l'hégémonie anglo-saxonne et américaine. Parce que, de fait, on réduit cette musique à un plat qui fait péter, plein de saucisses, alors qu'il en est tout autre.
Le premier morceau devrait vous convaincre qu'il est beaucoup plus 5 fruits et légumes par jour que n'importe quel album des Allman Brothers Band. Même si ici, on fume vraisemblablement les légumes autant qu'on les mange. On en ressort le groove tribal avec maestria, bien qu'avec maladresse. Alors que le premier morceau débute, l'impression que le groupe a déjà joué 5 heures avant que d'appuyer sur la touche Rec. s'impose. L'impression que le groupe a joué jusqu'à l'épuisement, et qu'il retient sur bande le moment où les endorphines prennent le dessus, ce fameux moment rejeté sur tous les albums des Rolling Stones. Par exemple.
Ne me faites pas dire ce que je n'ai pas dit. J'ai récemment reécouté le Phaedra de Tangerine Dream, groupe que j'avais laissé tomber depuis que la Telecaster a remplacé dans le rêve de mes nuits le Mini-Moog qui fait poulet-pouet à tous les étages. Eh ben quelle claque, Tangerine Dream. Un jour je vous en parlerai. Mais bref.
Coincés dans le même plat de choucroute, de Krautrock donc, autrement dit les autres, Can évolue (?) dans des sphères normalement réservées aux groupes conventionnels. Eh oui, on y distingue clairement, si l'on écoute bien, de la basse, de la guitare et (surtout) de la batterie. Et des bruits de chiottes, des choses bizarres. Ecoutez-moi Soup, à l'image de la pochette, de ces okras putrides. Ca finit aussi mal que lorsque vous digérez ces infectes légumes gluants (désolé, Dr John, c'est l'infectitude du légume qu'on célèbre ici).
Hormis la liquide chanson un peu difficile, tout ici est surprenant, et vous scotche le nez devant les baffles. L'hypnotique One More Night m'en soit témoin. Economie de moyens, prêts à déraper à tout instant, j'ose la comparaison ultime : Ces gens-là avaient le même esprit que le Velvet Underground. Capables de passer du plus mignon (Sing Swan Song) au plus étonnant (Soup), balançant le même contraste que Sunday Morning/European Son sur l'album à la banane, osant malgré l'approximatif l'émotion puissance grande E (Vitamine C), et claquant la porte cinq minutes après quitte à pourrir le-dit morceau avec des bruitages très musique concrète dont je ne doute pas qu'ils furent ravis.
Soup, le Grand Oeuvre, finit véritablement n'importe comment. Et ce ne sont pas des choux frisés qui permettront de suivre le groupe durant sa tragédie de 10 minutes, même si elle commence très rock. Cela finit véritablement en macédoine, dans laquelle on y verse le bébé, l'eau du bain, du pastis, trois-quatre parpaings, un dé à coudre et cinq ratons-laveurs. Vous me suivez ? Menteurs ! Personne ne peut suivre ça. On ne peut que se retrouver éberlués lorsque I'm So Green vous rapatrie rapidement sur terre.
Spoon, le tube, clôture l'album, avec sa boite à rythmes, son synthé bizarre, sa guitare sèche (?), et en quelques trois-quatre minutes, nos amis sans doute atomisés par quelque substance autre que la choucroute dessinent sans le savoir l'electro de nos belles années.
Celle qui fait qu'ils seront si souvent cités comme référence par des artistes si peu inspirés qu'on se demandera s'ils ont jamais réussi à écouter ce disque plus que cinq minutes d'affilée. Mais nous vivons à l'heure des press-books, et il apparaît évident que citer Can offre une belle légitimité, une belle influence. Il faut du courage pour se plonger dans cette boîte de conserve (et de fait conservée). Nul doute que ceux qui s'en réclament ont la voix facile : on les croira sur parole.
Alors vous qui n'êtes pas comme eux, trouvez-vous un décapsuleur et écoutez-moi ça. Moi, je me le remets. Ce soir j'ai besoin de péter un câble et d'aller ailleurs. Je n'ai que deux manières d'y arriver : le Rock Bottom de Robert Wyatt, et Can. Et quand il faut aller vite, le concentré de folie contenu dans Ege Bamayasi remplace allègrement l'overdose de Tago Mago. Ce soir, donc, c'est cool, on reste sérieux, on ne prend qu'une petite dose.
Vous auriez un radis pour allumer ma carotte ?
Oups, pardon, c'est l'effet Soup...
Patata.
Parce que Ege Bamayasi.
C'est une bonne réponse, non, à une telle question aussi absurde ?
Va savoir. Ege Bamyasi, donc.
Parce que cette musique me vrille présentement la tête. Tago Mago aussi, allez-vous me dire, alors pourquoi pas...
STOOOOP !
Parce que j'en ai marre de cette notion de Krautrock, qui induit un courant marginal tentant de se dégager de l'influence blues de l'hégémonie anglo-saxonne et américaine. Parce que, de fait, on réduit cette musique à un plat qui fait péter, plein de saucisses, alors qu'il en est tout autre.
Le premier morceau devrait vous convaincre qu'il est beaucoup plus 5 fruits et légumes par jour que n'importe quel album des Allman Brothers Band. Même si ici, on fume vraisemblablement les légumes autant qu'on les mange. On en ressort le groove tribal avec maestria, bien qu'avec maladresse. Alors que le premier morceau débute, l'impression que le groupe a déjà joué 5 heures avant que d'appuyer sur la touche Rec. s'impose. L'impression que le groupe a joué jusqu'à l'épuisement, et qu'il retient sur bande le moment où les endorphines prennent le dessus, ce fameux moment rejeté sur tous les albums des Rolling Stones. Par exemple.
Ne me faites pas dire ce que je n'ai pas dit. J'ai récemment reécouté le Phaedra de Tangerine Dream, groupe que j'avais laissé tomber depuis que la Telecaster a remplacé dans le rêve de mes nuits le Mini-Moog qui fait poulet-pouet à tous les étages. Eh ben quelle claque, Tangerine Dream. Un jour je vous en parlerai. Mais bref.
Coincés dans le même plat de choucroute, de Krautrock donc, autrement dit les autres, Can évolue (?) dans des sphères normalement réservées aux groupes conventionnels. Eh oui, on y distingue clairement, si l'on écoute bien, de la basse, de la guitare et (surtout) de la batterie. Et des bruits de chiottes, des choses bizarres. Ecoutez-moi Soup, à l'image de la pochette, de ces okras putrides. Ca finit aussi mal que lorsque vous digérez ces infectes légumes gluants (désolé, Dr John, c'est l'infectitude du légume qu'on célèbre ici).
Hormis la liquide chanson un peu difficile, tout ici est surprenant, et vous scotche le nez devant les baffles. L'hypnotique One More Night m'en soit témoin. Economie de moyens, prêts à déraper à tout instant, j'ose la comparaison ultime : Ces gens-là avaient le même esprit que le Velvet Underground. Capables de passer du plus mignon (Sing Swan Song) au plus étonnant (Soup), balançant le même contraste que Sunday Morning/European Son sur l'album à la banane, osant malgré l'approximatif l'émotion puissance grande E (Vitamine C), et claquant la porte cinq minutes après quitte à pourrir le-dit morceau avec des bruitages très musique concrète dont je ne doute pas qu'ils furent ravis.
Soup, le Grand Oeuvre, finit véritablement n'importe comment. Et ce ne sont pas des choux frisés qui permettront de suivre le groupe durant sa tragédie de 10 minutes, même si elle commence très rock. Cela finit véritablement en macédoine, dans laquelle on y verse le bébé, l'eau du bain, du pastis, trois-quatre parpaings, un dé à coudre et cinq ratons-laveurs. Vous me suivez ? Menteurs ! Personne ne peut suivre ça. On ne peut que se retrouver éberlués lorsque I'm So Green vous rapatrie rapidement sur terre.
Spoon, le tube, clôture l'album, avec sa boite à rythmes, son synthé bizarre, sa guitare sèche (?), et en quelques trois-quatre minutes, nos amis sans doute atomisés par quelque substance autre que la choucroute dessinent sans le savoir l'electro de nos belles années.
Celle qui fait qu'ils seront si souvent cités comme référence par des artistes si peu inspirés qu'on se demandera s'ils ont jamais réussi à écouter ce disque plus que cinq minutes d'affilée. Mais nous vivons à l'heure des press-books, et il apparaît évident que citer Can offre une belle légitimité, une belle influence. Il faut du courage pour se plonger dans cette boîte de conserve (et de fait conservée). Nul doute que ceux qui s'en réclament ont la voix facile : on les croira sur parole.
Alors vous qui n'êtes pas comme eux, trouvez-vous un décapsuleur et écoutez-moi ça. Moi, je me le remets. Ce soir j'ai besoin de péter un câble et d'aller ailleurs. Je n'ai que deux manières d'y arriver : le Rock Bottom de Robert Wyatt, et Can. Et quand il faut aller vite, le concentré de folie contenu dans Ege Bamayasi remplace allègrement l'overdose de Tago Mago. Ce soir, donc, c'est cool, on reste sérieux, on ne prend qu'une petite dose.
Vous auriez un radis pour allumer ma carotte ?
Oups, pardon, c'est l'effet Soup...
jeudi 15 novembre 2012
GCCDDE # 8 : Jeff Beck "Truth"
Faisant suite à Life's Too Short - Marshall Crenshaw
Posté par Approxbutfair
dont la chanson fétiche était Everything's The Truth
Morceau fétiche ici : You Shook Me
...All night long, devrais-je même dire ! Ce morceau - ce disque pour remercie les 7 nains que sont Jimmy, Sorgual, Fracas64, Everett W. Giles, Approxbutfair, Charlu et Mister Moods, grands fous à avoir testé le Grand Jeu du Disque Exquis. Yes, lads, you shook me all night long. Peu de sommeil, la suite à assurer tant bien que mal, de superbes albums postés, de quoi faire ressembler le dernier Rock & Folk au catalogue promo de Super U, de quoi renvoyer les Inrocks sur chacun de vos blogs pour y dénicher les perles postées et paraître vachement intelligents après, de quoi fabriquer de bien belles compiles à venir, de quoi être frustré de ne pas suivre untel parce que là, avec tel mot, on déballait l'album du siècle, etc. etc.
Parce que c'est peut-être ça la vérité - Truth. Le vrai amour de la musique qui passe aujourd'hui par nos blogs respectifs plus que par les conseils de la FNAC moribonde qui en surfant sur le progrès et les nouveaux médias a perdu toute son âme.
Parce que lorsqu'un concours comme ça se termine, Greensleeves est parfait pour illustrer le Grand Vide...
Parce que, tout simplement, ce disque a un goût de cadavre exquis. Jumeau du Led Zep I, le p'tit bouclé de Robert Plant saura s'inspirer des accents de Rod The Mod, et Jeff Beck finira sur le carreau pour n'avoir pas compris que les compos étaient essentielles, mais c'est une autre histoire...
Parce qu'enfin, bon dieu, Nicky Hopkins là-dessus, ça joue ! Parce que c'est tout simplement un bon disque, fut-il classic rock, label dans lequel ce blog est catalogué.
Alors voilà, c'est sur un Beck's Bolero que je clos ma part du cadavre, me demandant encore si ça ne constituerait pas un titre bien meilleur que You Shook Me pour clôturer une compilation. Et comme je pense que si, je me ferai un petit cadavre exquis moi-même, en décidant finalement que :
Morceau fétiche ici : Beck's Bolero
Allez, à vous les studios, merci à tous, bonjour chez vous, et lavez-vous les mains avant de manger !
Rock My Plimsoul !
Posté par Approxbutfair
dont la chanson fétiche était Everything's The Truth
Morceau fétiche ici : You Shook Me
...All night long, devrais-je même dire ! Ce morceau - ce disque pour remercie les 7 nains que sont Jimmy, Sorgual, Fracas64, Everett W. Giles, Approxbutfair, Charlu et Mister Moods, grands fous à avoir testé le Grand Jeu du Disque Exquis. Yes, lads, you shook me all night long. Peu de sommeil, la suite à assurer tant bien que mal, de superbes albums postés, de quoi faire ressembler le dernier Rock & Folk au catalogue promo de Super U, de quoi renvoyer les Inrocks sur chacun de vos blogs pour y dénicher les perles postées et paraître vachement intelligents après, de quoi fabriquer de bien belles compiles à venir, de quoi être frustré de ne pas suivre untel parce que là, avec tel mot, on déballait l'album du siècle, etc. etc.
Parce que c'est peut-être ça la vérité - Truth. Le vrai amour de la musique qui passe aujourd'hui par nos blogs respectifs plus que par les conseils de la FNAC moribonde qui en surfant sur le progrès et les nouveaux médias a perdu toute son âme.
Parce que lorsqu'un concours comme ça se termine, Greensleeves est parfait pour illustrer le Grand Vide...
Parce que, tout simplement, ce disque a un goût de cadavre exquis. Jumeau du Led Zep I, le p'tit bouclé de Robert Plant saura s'inspirer des accents de Rod The Mod, et Jeff Beck finira sur le carreau pour n'avoir pas compris que les compos étaient essentielles, mais c'est une autre histoire...
Parce qu'enfin, bon dieu, Nicky Hopkins là-dessus, ça joue ! Parce que c'est tout simplement un bon disque, fut-il classic rock, label dans lequel ce blog est catalogué.
Alors voilà, c'est sur un Beck's Bolero que je clos ma part du cadavre, me demandant encore si ça ne constituerait pas un titre bien meilleur que You Shook Me pour clôturer une compilation. Et comme je pense que si, je me ferai un petit cadavre exquis moi-même, en décidant finalement que :
Morceau fétiche ici : Beck's Bolero
Allez, à vous les studios, merci à tous, bonjour chez vous, et lavez-vous les mains avant de manger !
Rock My Plimsoul !
mardi 13 novembre 2012
Burn out chez Jeepeedee...
Salut les copains zé fidèles lecteurs... Je reviens du boulot, je suis à la bourre, pas eu une seconde pour le Concours du Disque Exquis, ni pour le bilan de dimanche, ni pour le post d'aujourd'hui. Et je repars la semaine pour un taff de folie...
Aussi, quelqu'un veut-il bien prendre la plume pour le bilan de dimanche ?
Pour le post de demain, et pour ne pas dire que l'on triche, je vous livre le nom du groupe et de l'album, que je décrirai plus tard.
Il s'agit du Letters In The Deep de Cadillac Sky, faisant suite au Sky Blue Sky de Wilco posté par Fracas64.
Morceau préféré : allez, va pour Hypocrite, mais c'est pas mon cas ce soir...
Que dire en deux mots de cet album ? C'est que si après le travail d'orfèvre mené par le groupe dans une configuration bluegrass (violon, banjo, mandoline, guitare et voix) on prend toujours ce style pour une musique de demeurés, je rend mon tablier.
Voici la vidéo du magnifique Hangman, en attendant mieux. Rhabillez-vous, Moriarty de tous bords. Je ne vois guère que les Violent Femmes à avoir abordé la musique américaine avec autant d'intelligence. Et encore, Hangman est facile d'abord, mais c'est pas ce qu'il y a de mieux sur l'album... Allez, dodo, désolé...
Aussi, quelqu'un veut-il bien prendre la plume pour le bilan de dimanche ?
Pour le post de demain, et pour ne pas dire que l'on triche, je vous livre le nom du groupe et de l'album, que je décrirai plus tard.
Il s'agit du Letters In The Deep de Cadillac Sky, faisant suite au Sky Blue Sky de Wilco posté par Fracas64.
Morceau préféré : allez, va pour Hypocrite, mais c'est pas mon cas ce soir...
Que dire en deux mots de cet album ? C'est que si après le travail d'orfèvre mené par le groupe dans une configuration bluegrass (violon, banjo, mandoline, guitare et voix) on prend toujours ce style pour une musique de demeurés, je rend mon tablier.
Voici la vidéo du magnifique Hangman, en attendant mieux. Rhabillez-vous, Moriarty de tous bords. Je ne vois guère que les Violent Femmes à avoir abordé la musique américaine avec autant d'intelligence. Et encore, Hangman est facile d'abord, mais c'est pas ce qu'il y a de mieux sur l'album... Allez, dodo, désolé...
dimanche 11 novembre 2012
GCDDE # 6 : Jim Jones Revue "The Savage Heart"
Faisant suite à :
Live 1975 - The Rolling Thunder Revue - Bob Dylan
Posté par Everett W. Giles
Morceau fétiche ici : tous, mais bon, allez... Never Let You Go
Voilà un groupe que j'aime. Et pour cause. Malgré mon grand âge, j'ai participé au festival Garorock à Marmande l'an passé. C'était cher, la bière n'était pas bonne, je me suis senti vieux à devoir supporter Ben l'Oncle Soul(e) sous le hurlement des midinettes, et j'ai pleuré secrètement quand The Sreets, dont c'était le dernier concert et ma raison même d'être là a joué dans l'indifférence générale, tout le monde attendant Tiken Jah Fakoly pour fumer un joint en cachette après avoir téléphoné et rassuré papa et maman.
Heureusement, la Jim Jones Revue a joué ce soir-là sur une petite scène, et bien évidemment a mis le feu. La bière a perdu son mauvais goût, j'ai retrouvé ma belle jeunesse, celle du soir où j'avais vu, dans des conditions similaires, les déjà-vieux Fleshtones allumer la campagne Gersoise avec une foi sans pareil.
La foi, c'est tout ce qu'on attend d'un concert. Le bonheur de voir et d'entendre des gens jouer comme si leur vie en dépendait. J'en ai rêvé, Jim Jones l'a fait. J'ai pris une claque magistrale, mon oreille gauche en a bourdonné pendant deux jours et c'est très bien comme ça.
Alors quand voilà un nouvel album de la Jim Jones Revue, plus rien d'autre ne compte. Je repeins la pièce de noir, j'égorge un poulet, j'allume les chandelles, et j'écoute.
It's Gotta Be About Me déboule, sale et méchant, ternaire et glauque, et bon dieu que c'est bon. D'emblée, on sait que ça va pas se calmer, on est dans le lourd, on va y rester pendant la petite demi-heure que va durer le disque. Le piano vrille la tête, les guitares sont poisseuses et Jim Jones éructe comme au bon vieux temps des Cramps ou du Jon Spencer Blues Explosion, avant que ce dernier vende son talent contre un sampler.
Never Let You Go, c'est du Bo Diddley à 200 à l'heure, avec un Jerry Lee Lewis derrière qui regarde les petites filles de l'assemblée, et la guitare qui rappelle que Led Zep, entretemps, est passé par là. Bref, un régal. Remettez-moi un coup de booze, et tant pis si le taulier y a versé de la mort-aux-rats, ça lui ôtera son goût de patate.
7 Times Around The Sun commence comme un Gospel vicelard. It may be the Devil or it might be the Lord, but you gotta have to serve somebody, chantait le Zim. Jim Jones a choisi. Et le Diable de danser le twist, fou de joie : il vient de trouver son prochain Robert Johnson, assurément.
Where Da Money Go reprend le boogie hirsute là où It's Gotta Be About Me l'avait laissé, pour lui tordre encore un peu plus le cou, avec ces guitares qui riffent derrière le piano épileptique. Blaaam !!!
Chain Gang fait peur, tout simplement. Pachydermique, englué dans un blues emplâtré qui ne décolle pas. C'est le morceau calme du disque, et il y a de quoi s'inquiéter si Jim Jones vous propose de danser le slow.
In And Out Of Harm's Way est sépulcral à souhait. Une armée de zombies dansant le mambo sur la tombe à Jim Morrison n'aurait pas moins d'éclats. Là encore, psychobilly à souhait, mazette, on n'avait pas entendu ça depuis... off... qu'importe.
Catastrophe porte bien son nom. Rythmique vicieuse comme le tout meilleur de Led Zep, hé oui, étonnament, le fantôme d'Aleister Crowley rôde sur ce disque comme au bon vieux temps des séances de spiritisme au manoir de Boleskine.
Quand la guitare se fait tronçonneuse comme dans Eagle Eye Ball, blues méchant qui vous scie la moëlle épinière bien délicatement, on ne peut que se laisser faire. Fais-moi mal, Jimmy. Encoore !
Mais c'est déjà la fin. Midnight Oceans & The Savage Heart, avec ses violons, n'arrivera pas à faire pardonner le déluge sonique qui l'a précédé. Nick Cave reprenant les Ronettes, genre. La guitare continue à larsener, tentant de se faire câline mais personne n'y croit.
Vous l'aurez remarqué, je viens de vous proposer une chronique "titre-à-titre". Comme on en lisait dans Best et Rock & Folk à l'époque où l'on attendait le nouveau Lou Reed pour essayer de rêver entre les lignes à ce que cela pourrait donner, et décider de l'acheter plutôt que le nouveau Dylan. Ces choses-là avaient grande importance à l'époque. Ah ma pauv' dame, on scrutait les moindres recoins de la pochette, on regardait le sillon du disque, et même, on en rêvait avant avec le magazine, avant que d'avoir recueilli les 38 francs 60 (code U, le plus fréquent) et que d'aller chez le disquaire avec des frissons partout en imaginant la déflagration à venir sur l'électrophone.
Voilà, c'était cette importance que je voulais accorder à ce Jim Jones Revue. Dans un monde parfait, au lieu que de simplement en profiter, vous vous le seriez rêvé, vous l'auriez attendu comme le Messie.
Et le Diable vous serait apparu.
Catastrophe
Live 1975 - The Rolling Thunder Revue - Bob DylanPosté par Everett W. Giles
Morceau fétiche ici : tous, mais bon, allez... Never Let You Go
Voilà un groupe que j'aime. Et pour cause. Malgré mon grand âge, j'ai participé au festival Garorock à Marmande l'an passé. C'était cher, la bière n'était pas bonne, je me suis senti vieux à devoir supporter Ben l'Oncle Soul(e) sous le hurlement des midinettes, et j'ai pleuré secrètement quand The Sreets, dont c'était le dernier concert et ma raison même d'être là a joué dans l'indifférence générale, tout le monde attendant Tiken Jah Fakoly pour fumer un joint en cachette après avoir téléphoné et rassuré papa et maman.
Heureusement, la Jim Jones Revue a joué ce soir-là sur une petite scène, et bien évidemment a mis le feu. La bière a perdu son mauvais goût, j'ai retrouvé ma belle jeunesse, celle du soir où j'avais vu, dans des conditions similaires, les déjà-vieux Fleshtones allumer la campagne Gersoise avec une foi sans pareil.
La foi, c'est tout ce qu'on attend d'un concert. Le bonheur de voir et d'entendre des gens jouer comme si leur vie en dépendait. J'en ai rêvé, Jim Jones l'a fait. J'ai pris une claque magistrale, mon oreille gauche en a bourdonné pendant deux jours et c'est très bien comme ça.
Alors quand voilà un nouvel album de la Jim Jones Revue, plus rien d'autre ne compte. Je repeins la pièce de noir, j'égorge un poulet, j'allume les chandelles, et j'écoute.
It's Gotta Be About Me déboule, sale et méchant, ternaire et glauque, et bon dieu que c'est bon. D'emblée, on sait que ça va pas se calmer, on est dans le lourd, on va y rester pendant la petite demi-heure que va durer le disque. Le piano vrille la tête, les guitares sont poisseuses et Jim Jones éructe comme au bon vieux temps des Cramps ou du Jon Spencer Blues Explosion, avant que ce dernier vende son talent contre un sampler.
Never Let You Go, c'est du Bo Diddley à 200 à l'heure, avec un Jerry Lee Lewis derrière qui regarde les petites filles de l'assemblée, et la guitare qui rappelle que Led Zep, entretemps, est passé par là. Bref, un régal. Remettez-moi un coup de booze, et tant pis si le taulier y a versé de la mort-aux-rats, ça lui ôtera son goût de patate.
7 Times Around The Sun commence comme un Gospel vicelard. It may be the Devil or it might be the Lord, but you gotta have to serve somebody, chantait le Zim. Jim Jones a choisi. Et le Diable de danser le twist, fou de joie : il vient de trouver son prochain Robert Johnson, assurément.
Where Da Money Go reprend le boogie hirsute là où It's Gotta Be About Me l'avait laissé, pour lui tordre encore un peu plus le cou, avec ces guitares qui riffent derrière le piano épileptique. Blaaam !!!
Chain Gang fait peur, tout simplement. Pachydermique, englué dans un blues emplâtré qui ne décolle pas. C'est le morceau calme du disque, et il y a de quoi s'inquiéter si Jim Jones vous propose de danser le slow.
In And Out Of Harm's Way est sépulcral à souhait. Une armée de zombies dansant le mambo sur la tombe à Jim Morrison n'aurait pas moins d'éclats. Là encore, psychobilly à souhait, mazette, on n'avait pas entendu ça depuis... off... qu'importe.
Catastrophe porte bien son nom. Rythmique vicieuse comme le tout meilleur de Led Zep, hé oui, étonnament, le fantôme d'Aleister Crowley rôde sur ce disque comme au bon vieux temps des séances de spiritisme au manoir de Boleskine.
Quand la guitare se fait tronçonneuse comme dans Eagle Eye Ball, blues méchant qui vous scie la moëlle épinière bien délicatement, on ne peut que se laisser faire. Fais-moi mal, Jimmy. Encoore !
Mais c'est déjà la fin. Midnight Oceans & The Savage Heart, avec ses violons, n'arrivera pas à faire pardonner le déluge sonique qui l'a précédé. Nick Cave reprenant les Ronettes, genre. La guitare continue à larsener, tentant de se faire câline mais personne n'y croit.
Vous l'aurez remarqué, je viens de vous proposer une chronique "titre-à-titre". Comme on en lisait dans Best et Rock & Folk à l'époque où l'on attendait le nouveau Lou Reed pour essayer de rêver entre les lignes à ce que cela pourrait donner, et décider de l'acheter plutôt que le nouveau Dylan. Ces choses-là avaient grande importance à l'époque. Ah ma pauv' dame, on scrutait les moindres recoins de la pochette, on regardait le sillon du disque, et même, on en rêvait avant avec le magazine, avant que d'avoir recueilli les 38 francs 60 (code U, le plus fréquent) et que d'aller chez le disquaire avec des frissons partout en imaginant la déflagration à venir sur l'électrophone.
Voilà, c'était cette importance que je voulais accorder à ce Jim Jones Revue. Dans un monde parfait, au lieu que de simplement en profiter, vous vous le seriez rêvé, vous l'auriez attendu comme le Messie.
Et le Diable vous serait apparu.
Catastrophe
samedi 10 novembre 2012
GCDDE # 5 : Mister Moods m'a tuer
Bon, c'est vrai, j'ai fait une boulette. Faisant suite au post de Mister Moods, j'ai re-posté un disque avec Man dedans, mais c'était ça ou un Camel et je me voyais pas m'enfiler 1 heure de prog rock pour trouver l'inspiration et j'étais fatigué et j'ai pas fait gaffe et je m'en excuse. De surcroît, j'ai posté un Chicago, ce qui m'a valu cette remarque assassine : "Ha, Jeepee, on va finir par penser que tu n'aimes que les mauvais artistes pour de mauvaises raisons !".
Eh bé... j'ai failli ne rien écrire ce soir : j'ai visiblement tous les Genesis et tous les Rush à écouter pour parfaire ma sinistre culture... Après je m'attaquerai peut-être à Tygers Of Pantang ?...
Bref, à part ça, Everett m'a remonté le moral avec un live de Dylan, faisant joliment suite au Rolling Stones posté par Jimmy. Lequel Jimmy rebondit sur le même Everett (enfin, on se comprend, hein) avec un Terry Callier de derrière les fagots.
Mister Moods, quand il ne passe pas son temps à tacler les copains reprend le fouet des Pogues que je lui avais tendu pour nous proposer un Clifford Thornton Quartet qui m'a l'air pas mal du tout. Bien sûr, je ne connaissais pas. Vous savez, moi, à part Supertramp et Balavoine, hein...
Pendant ce temps, Sorgual nous remet joyeusement en mémoire les Sugarcubes, qu'on aurait presque oublié suite aux bidouilleries electro de Bjork. Eh oui, c'était pétillant et bien envoyé, les Sugarcubes. Après l'album des Feelies de Fracas64, force est de constater qu'il s'est quand même passé des trucs sympa dans les années 1980 (outre Supertramp et Balavoine, bien sûr). Le-dit Fracas64 rebondit à l'album d'Arthur H posté précédemment par le même Sorgual avec un Joseph Arthur, ce qui est une bien bonne idée car on aurait trop souvent tendance à oublier ce monsieur.
Charlu lui nous sort un David Sylvian dont je ne vois pas trop le lien avec l'album précédemment posté par Approxbutfair. Charlu aurait-il oublié que vendredi c'est disque exquis ?
Un détail m'aurait-il échappé ? (NDLR : Oui Jeepee, un gros détail, c'était pas le bon disque que tu as regardé. Décidement, l'uppercut à Mister Moods t'a bien remué... mais bon tout est réparé dans les liens !)
Approxbutfair qui lui suivait le même Charlu (eh oui, vous l'aurez compris, c'était un peu chassé-croisé vendredi) innove encore dans le cadavre exquis : Looks, Like et Rain, trois mots de l'album de Mickey Newbury se retrouvent dans trois chansons du Renaldo & The Loaf qu'il poste avec brillo.
Voilà, je pense n'avoir oublié personne. Plein de bonnes choses à écouter donc, de quoi supporter le week-end pluvieux.
Sur ce, je me remets Breakfast In America.
Everett W. Giles (sur le Club des Mangeurs de Disques)
Live 1975 - The Rolling Thunder Revue - Bob Dylan
Jimmy (sur le Club des Mangeurs de Disques)
The New Folk Sound Of Terry Callier - Terry Callier
Mister Moods (sur la Caverne d'Ali Baba)
The Panther & The Lash - Clifford Thornton Quartet
Sorgual (sur le Club des Mangeurs de Disques)
Life's Too Good - Sugarcubes
Fracas 64 (sur le Blog de Fracas 64)
Come To Where I'm From - Joseph Arthur
Charlu (sur les Chroniques de Charlu)
Blue Screen Life - Pinback
Approxbutfair (sur Approximate But Fair)
Arabic Yodelling - Renaldo & The Loaf
Jeepeedee (ici même)
Chicago Transit Authority - Chicago (oui oui je sais, ça va...)
A demain pour de nouvelles aventures.
Eh bé... j'ai failli ne rien écrire ce soir : j'ai visiblement tous les Genesis et tous les Rush à écouter pour parfaire ma sinistre culture... Après je m'attaquerai peut-être à Tygers Of Pantang ?...
Bref, à part ça, Everett m'a remonté le moral avec un live de Dylan, faisant joliment suite au Rolling Stones posté par Jimmy. Lequel Jimmy rebondit sur le même Everett (enfin, on se comprend, hein) avec un Terry Callier de derrière les fagots.
Mister Moods, quand il ne passe pas son temps à tacler les copains reprend le fouet des Pogues que je lui avais tendu pour nous proposer un Clifford Thornton Quartet qui m'a l'air pas mal du tout. Bien sûr, je ne connaissais pas. Vous savez, moi, à part Supertramp et Balavoine, hein...
Pendant ce temps, Sorgual nous remet joyeusement en mémoire les Sugarcubes, qu'on aurait presque oublié suite aux bidouilleries electro de Bjork. Eh oui, c'était pétillant et bien envoyé, les Sugarcubes. Après l'album des Feelies de Fracas64, force est de constater qu'il s'est quand même passé des trucs sympa dans les années 1980 (outre Supertramp et Balavoine, bien sûr). Le-dit Fracas64 rebondit à l'album d'Arthur H posté précédemment par le même Sorgual avec un Joseph Arthur, ce qui est une bien bonne idée car on aurait trop souvent tendance à oublier ce monsieur.
Un détail m'aurait-il échappé ? (NDLR : Oui Jeepee, un gros détail, c'était pas le bon disque que tu as regardé. Décidement, l'uppercut à Mister Moods t'a bien remué... mais bon tout est réparé dans les liens !)
Approxbutfair qui lui suivait le même Charlu (eh oui, vous l'aurez compris, c'était un peu chassé-croisé vendredi) innove encore dans le cadavre exquis : Looks, Like et Rain, trois mots de l'album de Mickey Newbury se retrouvent dans trois chansons du Renaldo & The Loaf qu'il poste avec brillo.
Voilà, je pense n'avoir oublié personne. Plein de bonnes choses à écouter donc, de quoi supporter le week-end pluvieux.
Sur ce, je me remets Breakfast In America.
Everett W. Giles (sur le Club des Mangeurs de Disques)
Live 1975 - The Rolling Thunder Revue - Bob Dylan
Jimmy (sur le Club des Mangeurs de Disques)
The New Folk Sound Of Terry Callier - Terry Callier
Mister Moods (sur la Caverne d'Ali Baba)
The Panther & The Lash - Clifford Thornton Quartet
Sorgual (sur le Club des Mangeurs de Disques)
Life's Too Good - Sugarcubes
Fracas 64 (sur le Blog de Fracas 64)
Come To Where I'm From - Joseph Arthur
Charlu (sur les Chroniques de Charlu)
Blue Screen Life - Pinback
Approxbutfair (sur Approximate But Fair)
Arabic Yodelling - Renaldo & The Loaf
Jeepeedee (ici même)
Chicago Transit Authority - Chicago (oui oui je sais, ça va...)
A demain pour de nouvelles aventures.
vendredi 9 novembre 2012
GCDDE : 4ème jour
Pre-scriptum : Désolé, je ne maîtrise pas Blogger. Mon post de ce jour est juste en-dessous, je n'ai pas failli à mon obligation...
Ouh le pauvre titre navrant. On n'aurait pas pu faire plus vrai, ni plus succinct. Voici donc le résultat des courses du 4ème post du Grand Concours du Disque Exquis. Et ce soir je suis épuisé. J'ai pleuré dans ma bière pas plus tard qu'hier (voir mon post des Pogues avec And The Band Played Waltzing Mathilda faisant suite au Band On The Run de Paul Mc Cartney via les Chroniques de Charlu (ça, c'est fait - je me veux aussi laconique que le-dit Charlu, trop heureux d'avoir casé son Macca d'amour dans cette toile d'araignées), j'ai bossé toute la journée avec un sérieux qui vous ferait rire si vous me voyiez, j'ai un projet de jeu politiquement incorrect sur le grill (voir ici pour les curieux) et j'ai flippé comme un âne pour savoir ce que je posterai demain (voir ici demain, enfin, dans 4 minutes à vrai dire...).
Donc, bref, peu importe et allons-y, de quoi fut fait hier ?
Charlu s'en vint poster un album de Mickey Newbury, Looks Like Rain, en réponse au Rain On Lens de Smog proposé par Fracas64. Je ne doute pas qu'il s'agisse d'un très bel album, mais les ayant-droits de Mickey étant fort désagréables (les vieux de la vieille comprendront), je ne m'étendrai pas sur ce post.
Fracas64 s'en va faire un tour du côté des Feelies, The Good Earth répondant au Red Earth - A Malian Journey de Dee Dee Bridgewater posté précédemment par Jimmy et on aurait bien tord d'oublier que ces gars-là faisaient du bon boulot à une époque ou c'était ma foi bien difficile. Teribles années 80, certes, mais si on réécoutait les Feelies, on parlerait moins de Culture Club et les soirées se termineraient moins mal.
Jimmy lui, poste un séminal mais controversé album des Stones (les Rolling, pour le suivant), Metamorphosis, joyeux et cupide fourre-tout agrémenté ici de bonus tracks, ce qui, pour une telle compilation représente rien moins qu'une tarte aux cerises sur le gros gâteau, ce en réponse aux Métamorphoses du Bester Quartet posté par Mister Moods. Ce n'est pas rien, c'est la seconde fois que voici la preuve que nos bloggeurs savent se servir de Google Traductions pour se sortir de chemins difficiles. Nous avons donc la preuve que les bloggeurs utilisent Internet, aïe aïe aïe, le FBI n'est pas loin !
Mister Moods enlève ici sa kippa pour nous proposer un truc Stoner psychédélique, les Nomad Pursuits de Yawning Man que je vous conseillerais bien d'écouter si j'avais quelque chose à dire. Perso, c'est la révélation pour moi, merci Mister Moods. Mister Moods très joueur, puisqu'il propose un disque posté par Approxbutfair sur son blog à lui, faisant suite au Intoxicated Man du même Approxbutfair mais en fait de Mick Harvey. Vous me suivez ? Oui ? Non ?
Bref, Approxbutfair nous sort les Compass Point Sessions de la divine Grace Jones, et là, on est bien peu de choses... Le Point en question faisant suite au sublime John Mayall posté par Sorgual, n'est-ce pas légitime que d'avoir un penchant pour la Grande Dame ? Dans tous les cas, au vu de la pochette de la Négresse Blanche d'Arthur H posté par le même Sorgual, suivant Everett et ses Elephant de White Stripes (encore un qui sait utiliser un dictionnaire, mazette, quels érudits dans la boutique à Jimmy), je me dis qu'il peut comprendre. Joli post, ceci dit.
Mais voici que je m'embrouille moi-même... où en étais-je...
Ah oui, manque d'attention, on m'a suivi dans ce dédale. Everett W. Giles s'est emparé du Here Come The Warm Jets de Brian Eno posté par mézigue pour proposer le Here Comes The New Folk Underground de David Baerwald. Le boucan baisse d'un ton, mais la tension augmente. Everett, toujours à fond.
Voilà, tout ceci est un peu foutraque, je m'en excuse, et espère n'avoir oublié personne.
Allez, les liens et au dodo :
Jeepeedee (ici même)
Rum, Sodomy & The Lash - The Pogues
Charlu (sur les Chroniques de Charlu)
Looks Like Rain - Mickey Newbury
Fracas64 (sur le Blog de Fracas64)
Looks Like Rain - The Feelies
Jimmy (sur le Club des Mangeurs de Disques)
Metamorphosis - The Rolling Stones
Mister Moods (sur la Caverne d'Ali Baba)
Nomad Pursuits - Yawning Man
Approxbutfair (sur Approximate But Fair)
The Compass Point Sessions - Grace Jones
Sorgual (sur le Club des Mangeurs de Disques)
Négresse Blanche - Arthur H.
Everett W. Giles (sur le Club des Mangeurs de Disques)
Here Comes The New Folk Underground - David Baerwald
Ouh le pauvre titre navrant. On n'aurait pas pu faire plus vrai, ni plus succinct. Voici donc le résultat des courses du 4ème post du Grand Concours du Disque Exquis. Et ce soir je suis épuisé. J'ai pleuré dans ma bière pas plus tard qu'hier (voir mon post des Pogues avec And The Band Played Waltzing Mathilda faisant suite au Band On The Run de Paul Mc Cartney via les Chroniques de Charlu (ça, c'est fait - je me veux aussi laconique que le-dit Charlu, trop heureux d'avoir casé son Macca d'amour dans cette toile d'araignées), j'ai bossé toute la journée avec un sérieux qui vous ferait rire si vous me voyiez, j'ai un projet de jeu politiquement incorrect sur le grill (voir ici pour les curieux) et j'ai flippé comme un âne pour savoir ce que je posterai demain (voir ici demain, enfin, dans 4 minutes à vrai dire...).
Donc, bref, peu importe et allons-y, de quoi fut fait hier ?
Charlu s'en vint poster un album de Mickey Newbury, Looks Like Rain, en réponse au Rain On Lens de Smog proposé par Fracas64. Je ne doute pas qu'il s'agisse d'un très bel album, mais les ayant-droits de Mickey étant fort désagréables (les vieux de la vieille comprendront), je ne m'étendrai pas sur ce post.
Fracas64 s'en va faire un tour du côté des Feelies, The Good Earth répondant au Red Earth - A Malian Journey de Dee Dee Bridgewater posté précédemment par Jimmy et on aurait bien tord d'oublier que ces gars-là faisaient du bon boulot à une époque ou c'était ma foi bien difficile. Teribles années 80, certes, mais si on réécoutait les Feelies, on parlerait moins de Culture Club et les soirées se termineraient moins mal.
Jimmy lui, poste un séminal mais controversé album des Stones (les Rolling, pour le suivant), Metamorphosis, joyeux et cupide fourre-tout agrémenté ici de bonus tracks, ce qui, pour une telle compilation représente rien moins qu'une tarte aux cerises sur le gros gâteau, ce en réponse aux Métamorphoses du Bester Quartet posté par Mister Moods. Ce n'est pas rien, c'est la seconde fois que voici la preuve que nos bloggeurs savent se servir de Google Traductions pour se sortir de chemins difficiles. Nous avons donc la preuve que les bloggeurs utilisent Internet, aïe aïe aïe, le FBI n'est pas loin !
Mister Moods enlève ici sa kippa pour nous proposer un truc Stoner psychédélique, les Nomad Pursuits de Yawning Man que je vous conseillerais bien d'écouter si j'avais quelque chose à dire. Perso, c'est la révélation pour moi, merci Mister Moods. Mister Moods très joueur, puisqu'il propose un disque posté par Approxbutfair sur son blog à lui, faisant suite au Intoxicated Man du même Approxbutfair mais en fait de Mick Harvey. Vous me suivez ? Oui ? Non ?
Bref, Approxbutfair nous sort les Compass Point Sessions de la divine Grace Jones, et là, on est bien peu de choses... Le Point en question faisant suite au sublime John Mayall posté par Sorgual, n'est-ce pas légitime que d'avoir un penchant pour la Grande Dame ? Dans tous les cas, au vu de la pochette de la Négresse Blanche d'Arthur H posté par le même Sorgual, suivant Everett et ses Elephant de White Stripes (encore un qui sait utiliser un dictionnaire, mazette, quels érudits dans la boutique à Jimmy), je me dis qu'il peut comprendre. Joli post, ceci dit.
Mais voici que je m'embrouille moi-même... où en étais-je...
Ah oui, manque d'attention, on m'a suivi dans ce dédale. Everett W. Giles s'est emparé du Here Come The Warm Jets de Brian Eno posté par mézigue pour proposer le Here Comes The New Folk Underground de David Baerwald. Le boucan baisse d'un ton, mais la tension augmente. Everett, toujours à fond.
Voilà, tout ceci est un peu foutraque, je m'en excuse, et espère n'avoir oublié personne.
Allez, les liens et au dodo :
Jeepeedee (ici même)
Rum, Sodomy & The Lash - The Pogues
Charlu (sur les Chroniques de Charlu)
Looks Like Rain - Mickey Newbury
Fracas64 (sur le Blog de Fracas64)
Looks Like Rain - The Feelies
Jimmy (sur le Club des Mangeurs de Disques)
Metamorphosis - The Rolling Stones
Mister Moods (sur la Caverne d'Ali Baba)
Nomad Pursuits - Yawning Man
Approxbutfair (sur Approximate But Fair)
The Compass Point Sessions - Grace Jones
Sorgual (sur le Club des Mangeurs de Disques)
Négresse Blanche - Arthur H.
Everett W. Giles (sur le Club des Mangeurs de Disques)
Here Comes The New Folk Underground - David Baerwald
GCDDE # 5 : Chicago "Chicago Transit Authority"
Faisant suite au post de Mister Moods (sur la Caverne d'Ali Baba)
Nomadic Pursuits Yawning Man
Chanson fétiche ici : I'm A Man
J'ose ici l'improbable, même pour un blog Classic Rock, comme dirait Mister Moods. Je risque la réputation dont je n'ai que faire. Je m'en vais joliment et benoitement glorifier un album de Chicago, alors même que ce fut la curée ici même pour le dernier Cabrel, tellement vide mais moins indigeste que le quadruple live At Carnegie Hall des même Chicago. Alors, d'entrée, attention. On parle ici en fait de Chicago Transit Authority, hein. Ils s'appelleront certes Chicago dès le deuxième album, mais perdront bien plus que le Transit Authority. En fait, en terme de transit, ça constipera de plus en plus, ou - a contrario - ça fera chier tout le monde.
Qu'en est-il donc de ce machin : des jeunes diplômés du conservatoire s'éclatant comme des bêtes dans un mélange de pop-music, de rythm'n'blues et de jazz. L'équation impensable. Encore une fois, ça fonctionnera presque parfaitement le temps de cet album. Qui fera un carton, et laissera nos minous complètement désemparés. Oubliant le feeling, ils utiliseront leurs compétences en contrepoint pour continuer à fabriquer des double-albums aux pochettes toujours plus chiadées mais de plus en plus vides de sens. On peut, si l'on est courageux, tenter de les suivre jusqu'au Chicago V qui recèle encore ça et là quelques pépites. Au hasard, A Hit By Varèse. Mais dès Saturday Night In The Park, on sent que c'est fini. Leur album-pochette-en-chocolat avec l'immonde If You Leave Me Now sonnera la fin. Un truc comme ça est pire que la Centrale de Fukushima pour créer des mutants punkoïdes prêts à en découdre avec les dinosaures. Ce qui se passa, très exactement. Qui s'en plaindra ?
Voilà donc pour la biographie de ces gros nazes, qui avant d'avoir été gros et nazes ont un instant mis leur talent d'instrumentistes au service de ce premier double-album. Double, parce qu'ils en avaient des choses à jouer, et aussi parce que c'était la mode (Blonde On Blonde, Freak Out...). Ca jamme un peu de partout : des morceaux qui s'intitulent Introduction, autant dire que voilà, hein... Evidemment, il y a le tube inénarrable, Questions 67 & 68, pop à souhait, avec ses cuivres derrière et sa mélodie imparable. La patine du temps n'a fait que le magnifier, rendant même supportable le final très "La Croisière S'Amuse", qui préfigure l'horreur à venir.
Et surtout, dans l'intro (et beaucoup moins après, comme c'est prémonitoire), on entend un solo incroyable de Gibson SG, joué par le jeune Terry Kath que tout le monde a oublié mais qui, à l'époque, impressionnait même Jimi Hendrix. Le même Terry, hippie en diable, nous propose 7 minutes de Free Form Guitar, durant lesquelles il imite très bien une voiture, merci. Ah ben quoi, c'est le temps qui voulait ça. Rappelez-moi en quelle année Lou Reed a sorti Metal Machine Music ?
En revanche, le Terry, quand il envoie South California Purples ou Poem 58, plus personne ne bouge. Ni dans cette reprise immense du I'm A Man du Spencer Davis Group. Certes, rallongée à souhait, mais quand même, quel groove. Quelle putain de partie de guitare. Hendrix ne l'aurait pas mieux jouée. Et que dire de la longue impro de Liberation, par moments très Hendrixienne avant l'heure là aussi, morceau capté live et sans tricherie de surcroît ? Sans conteste, un guitar hero, comme on disait à l'époque, que ce Terry Kath. Bien bien meilleur que le petit Santana qui enflammera Woodstock.
Sauf que.
Sauf qu'on retiendra la section de cuivres, les arrangements un peu tarabiscotés, qu'on (= Columbia Recording Systems) leur intimera de reproduire jusqu'à plus soif (et plus faim non plus), parce qu'il y a une place à conquérir, et que Blood, Sweat & Tears (qui après un ou deux albums corrects sombrera dans la même mélasse) est sur le coup aussi.
L'avenir retiendra (?) de Terry Kath ses talents de mélodiste/compositeur, mais l'avenir surtout lui priera gentiment de baisser un peu le son de sa guitare, sauf pendant les rappels, sauf pendant I'm A Man. Qu'il jouera jusqu'à la lie, jusqu'à l'écoeurement. Tel le clown de service. S'est-il rappelé pendant ces moments que c'était lui qui avait fondé le groupe ? Que l'idée des cuivres, ça mettait du pep's à son rock cosmique ? Au début, oui, sans doute. Et puis après, les dollars, la coke et avec eux l'ennui se sont installés.
Et l'ennui, c'est terrible. Tellement ennuyeux que par un terrible soir de 1978, backstage, avec sans doute beaucoup trop de coke dans le nez (tenir deux heures à cocotter à la guitare en suivant, pas facile...), Terry perdit définitivement la partie à la roulette russe.
Ca a fait trois lignes dans les Télégrammes de Rock & Folk, Chicago a continué à sortir des merdes, ça n'a plus fait une ligne dans Rock & Folk, et c'est très bien comme ça.
Alors, listen without prejudice, comme disait l'autre. D'autant que c'est la (forcément) superbe réédition Rhino que je vous propose ici.
Pour Terry Kath, et pour lui seul s'il le faut. Il mérite bien ça.
Listen.
Update : il semblerait que 2 morceaux, et non des moindres (I'm A Man, Questions 67 & 68 soient en 128 k, chose intolérable ici (on est certifiés ISO 9001 ;o), merci iTunes !). Voilà donc l'update pour les clients exigeants, avec les excuses plates et confuses du taulier :
http://depositfiles.com/files/5e28kh41y
Nomadic Pursuits Yawning Man
Chanson fétiche ici : I'm A Man
J'ose ici l'improbable, même pour un blog Classic Rock, comme dirait Mister Moods. Je risque la réputation dont je n'ai que faire. Je m'en vais joliment et benoitement glorifier un album de Chicago, alors même que ce fut la curée ici même pour le dernier Cabrel, tellement vide mais moins indigeste que le quadruple live At Carnegie Hall des même Chicago. Alors, d'entrée, attention. On parle ici en fait de Chicago Transit Authority, hein. Ils s'appelleront certes Chicago dès le deuxième album, mais perdront bien plus que le Transit Authority. En fait, en terme de transit, ça constipera de plus en plus, ou - a contrario - ça fera chier tout le monde.
Qu'en est-il donc de ce machin : des jeunes diplômés du conservatoire s'éclatant comme des bêtes dans un mélange de pop-music, de rythm'n'blues et de jazz. L'équation impensable. Encore une fois, ça fonctionnera presque parfaitement le temps de cet album. Qui fera un carton, et laissera nos minous complètement désemparés. Oubliant le feeling, ils utiliseront leurs compétences en contrepoint pour continuer à fabriquer des double-albums aux pochettes toujours plus chiadées mais de plus en plus vides de sens. On peut, si l'on est courageux, tenter de les suivre jusqu'au Chicago V qui recèle encore ça et là quelques pépites. Au hasard, A Hit By Varèse. Mais dès Saturday Night In The Park, on sent que c'est fini. Leur album-pochette-en-chocolat avec l'immonde If You Leave Me Now sonnera la fin. Un truc comme ça est pire que la Centrale de Fukushima pour créer des mutants punkoïdes prêts à en découdre avec les dinosaures. Ce qui se passa, très exactement. Qui s'en plaindra ?
Voilà donc pour la biographie de ces gros nazes, qui avant d'avoir été gros et nazes ont un instant mis leur talent d'instrumentistes au service de ce premier double-album. Double, parce qu'ils en avaient des choses à jouer, et aussi parce que c'était la mode (Blonde On Blonde, Freak Out...). Ca jamme un peu de partout : des morceaux qui s'intitulent Introduction, autant dire que voilà, hein... Evidemment, il y a le tube inénarrable, Questions 67 & 68, pop à souhait, avec ses cuivres derrière et sa mélodie imparable. La patine du temps n'a fait que le magnifier, rendant même supportable le final très "La Croisière S'Amuse", qui préfigure l'horreur à venir.
Et surtout, dans l'intro (et beaucoup moins après, comme c'est prémonitoire), on entend un solo incroyable de Gibson SG, joué par le jeune Terry Kath que tout le monde a oublié mais qui, à l'époque, impressionnait même Jimi Hendrix. Le même Terry, hippie en diable, nous propose 7 minutes de Free Form Guitar, durant lesquelles il imite très bien une voiture, merci. Ah ben quoi, c'est le temps qui voulait ça. Rappelez-moi en quelle année Lou Reed a sorti Metal Machine Music ?
En revanche, le Terry, quand il envoie South California Purples ou Poem 58, plus personne ne bouge. Ni dans cette reprise immense du I'm A Man du Spencer Davis Group. Certes, rallongée à souhait, mais quand même, quel groove. Quelle putain de partie de guitare. Hendrix ne l'aurait pas mieux jouée. Et que dire de la longue impro de Liberation, par moments très Hendrixienne avant l'heure là aussi, morceau capté live et sans tricherie de surcroît ? Sans conteste, un guitar hero, comme on disait à l'époque, que ce Terry Kath. Bien bien meilleur que le petit Santana qui enflammera Woodstock.
Sauf que.
Sauf qu'on retiendra la section de cuivres, les arrangements un peu tarabiscotés, qu'on (= Columbia Recording Systems) leur intimera de reproduire jusqu'à plus soif (et plus faim non plus), parce qu'il y a une place à conquérir, et que Blood, Sweat & Tears (qui après un ou deux albums corrects sombrera dans la même mélasse) est sur le coup aussi.
L'avenir retiendra (?) de Terry Kath ses talents de mélodiste/compositeur, mais l'avenir surtout lui priera gentiment de baisser un peu le son de sa guitare, sauf pendant les rappels, sauf pendant I'm A Man. Qu'il jouera jusqu'à la lie, jusqu'à l'écoeurement. Tel le clown de service. S'est-il rappelé pendant ces moments que c'était lui qui avait fondé le groupe ? Que l'idée des cuivres, ça mettait du pep's à son rock cosmique ? Au début, oui, sans doute. Et puis après, les dollars, la coke et avec eux l'ennui se sont installés.
Et l'ennui, c'est terrible. Tellement ennuyeux que par un terrible soir de 1978, backstage, avec sans doute beaucoup trop de coke dans le nez (tenir deux heures à cocotter à la guitare en suivant, pas facile...), Terry perdit définitivement la partie à la roulette russe.
Ca a fait trois lignes dans les Télégrammes de Rock & Folk, Chicago a continué à sortir des merdes, ça n'a plus fait une ligne dans Rock & Folk, et c'est très bien comme ça.
Alors, listen without prejudice, comme disait l'autre. D'autant que c'est la (forcément) superbe réédition Rhino que je vous propose ici.
Pour Terry Kath, et pour lui seul s'il le faut. Il mérite bien ça.
Listen.
Update : il semblerait que 2 morceaux, et non des moindres (I'm A Man, Questions 67 & 68 soient en 128 k, chose intolérable ici (on est certifiés ISO 9001 ;o), merci iTunes !). Voilà donc l'update pour les clients exigeants, avec les excuses plates et confuses du taulier :
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