C'est là, c'est sur lebaldesjeanbiens.blogspot.fr
Pour l'instant, y'a pas grand chose mais ça ne saurait tarder !!! Buzzez, buzzez, n'hésitez pas !
Gros poutous à tous,
Jeepee, alias Jean Marais
lundi 25 novembre 2013
Le Bal Des Jean Biens
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dimanche 24 novembre 2013
GCDBMDD #4 : V/A "Cosmic Machine"
Thème du jour : LIFE ON MARS ? Une musique d'une autre planète ou presque.
Avant-Propos
Depuis quelques temps, je me mets à racheter des vinyles. Non content de m'être fait gentiment dépouiller depuis 1985, quand je pense à tout le fric que j'ai laissé dans les CD, je continue à avoir besoin d'acheter des disques. Cherchez pas, c'est comme ça, tant pis pour moi.
Alors quand je suis tombé sur ce double album, pochette illustrée par Druillet, pochette en gros carton comme les imports américains de ma jeunesse, vinyles transparents, édition numérotée, CD inclus, voilà, je l'ai ramené chez moi.
A la fois intrigué par les inconnus (Droids, René Roussel, Bernard Fevre...), amusé par les improbables (Patrick Juvet, Pierre Bachelet...), rassuré par les incontournables (Cerrone, Jean-Michel Jarre...) et agacé par les inévitables cautions de bon goût (Gainsbourg, Alain Goraguer, François de Roubaix...), il y avait là assez de matière à compulser l'objet, caresser les vinyles et mettre le vulgaire CD dans la platine. Et là...
...aucune surprise. Un peu de plaisir à redécouvrir Magic Fly de Space - alias Didier Marouani & Co. - se la péter Dance Floor avant l'heure, rigoler sur le générique de Temps X (sacré Didier, le même), constater que l'E.V.A de Jean-Jacques Perrey ressemble à une version édulcorée mais rigolote de la Messe Pour Le Temps Présent, et finalement me dire que tout cela a, contre toute attente, assez bien vieilli. A l'heure ou Daft Punk cartonne avec de vrais instruments, on peut se poser des questions.
Chapitre 1 : 1977
Igor et Grishka, s'il vous plaît, re-projetez-moi à l'heure du décès de Clo-Clo, quand je mangeais mon Nutella en écoutant Space Art (ici présents, quand même, bravo, même si c'est pas Onyx, quel dommage !). Je naviguais, sidéral, entre deux faces. Je venais à peine de commander Oxygène au Club Dial que le copain à ma soeur me faisait découvrir Meddle du Pink Floyd. Contrairement à toute attente, on ne mélangeait pas tout. C'était l'été, Animals venait de sortir, et ça buzzait même dans mon petit village.
En fait, les grands de 15 ans méprisaient ces trucs aux synthé, limite ils paniquaient. Même le disco, Cerrone en tête, c'était tabou. OK pour les synthés sur Wish You Were Here, mais Gilmour ramenait tout le monde à la maison. Et ils étaient quatre. Ils étaient un groupe. Et Kraftwerk, tout pareil, ou presque. On venait de prendre le choc pétrolier dans la figure, on parlait du prix de l'essence, de l'inflation, et ces trucs synthétiques ne nous donnaient absolument pas envie d'aller vers l'an 2000. Comment ils font ça les mecs ? Bah ils ont plein de synthétiseurs... Des trucs qu'ont pouvait même pas imaginer s'en acheter un seul, on savait même pas où, on connaissait même pas le nom de Moog. Ca a duré jusqu'au Fairlight, dans les années 1982, par là. Cette sorte de révolte ouvrière, putain, on avait des guitares, on était largués. Sauf à jouer Wish You Were Here. C'était bon pour les gosses, Oxygène, mais le mépris est venu tôt. On a continué à écouter Made In Japan longtemps.
On s'est pas fait avoir par le truc, en somme. Vite balayé avec joie par le punk. Voire même par des trucs comme Abba qui ramenaient la chanson au coeur du débat. No future pour le bling-bling.
Chapitre 2 : 2013
Chez Thomann, une guitare en bois, ça tape minimum ses 150 euros. Impossible à télécharger, une guitare. Impossible à pirater. En cherchant un peu, en vingt minutes vous êtes largement plus équipé que Jean-Michel Jarre à l'époque, côté DAW et plug-ins. T'en veux du Mini-Moog ? Du VCS 3 ? Du Prophet V ? Et ça sonne, en plus. Et on fait mieux, bien mieux, de l'hallucinant, à la portée de ta souris. Reaktor, Massive, tous ces trucs, c'est du délire ambiant. Alors tu prends n'importe quel morceau de cette compile, avec deux ans de solfège, tu fais mieux, plus groovy, plus... moins... vintage...
En écoutant tout ça, on se dit que, paf ! boum ! ça met une calotte définitive à Daft Punk ! Justice ! Dans le livret, un des mecs de Justice t'explique combien il a été influencé par tout ça. Limite, il a jamais écouté autre chose. Ca n'est pas le problème, musicalement. Là, je me remets Magic Fly, je trouve ça toujours aussi marrant.
Sauf qu'aujourd'hui, on est peu nombreux finalement à défendre des groupes, des artistes jouant avec des guitares en bois.
Aujourd'hui, faut jouer de l'Adobe Premiere Pro et de l'After Effects pour péter une vidéo qui crache sur YouTube. De l'Ableton Live pour sampler la 12 cordes à papa. Voire jouer vaguement un riff de guitare soi-même qu'on corrigera après coup pour qu'il soit dans le beat, pas grave.
Aujourd'hui, faut jouer de l'Adobe Premiere Pro et de l'After Effects pour péter une vidéo qui crache sur YouTube. De l'Ableton Live pour sampler la 12 cordes à papa. Voire jouer vaguement un riff de guitare soi-même qu'on corrigera après coup pour qu'il soit dans le beat, pas grave.
Et s'émerveiller de ce disque, Cosmic Machine, parce que les mecs, purée, ils avaient même pas un sequencer, ils jouaient vraiment du synthé. Et ils avaient même une sacré imagination. De belles idées.
Oui, ils en avaient. Ils se servaient aussi de leurs doigts pour créer de la musique électro. Pardon, électronique.
Chapitre 3 : 1938
La Hammond Company sort le premier synthétiseur, le Novachord. 2ème guerre mondiale oblige, le machin dure quatre ans. Franklin Roosevelt aura beau en recevoir un en cadeau, ça ne marche pas. Peut-être autre chose à faire, en 1940, que de faire des poulet-pouet sur un machin de science-fiction. Qui servira d'ailleurs toujours à ça, de la science-fiction. On peut l'entendre sur les BO du Faucon Maltais, d'Autant En Emporte Le Vent, paraît-il. Ambiance. Tout est là, ambiance. Le truc démarre.
Epilogue
Et là, nous, les Français, on est balèze pour l'ambiance. Depuis l'accordéon musette jusqu'aux discours putrides, on y met de l'ambiance, à tous les étages !!! En attendant le premier envol d'Ariane, on t'a traficoté des machins pas piqués des vers. Tiens, le Ombilic Contact de The Atomic Crocus ou le Spirit de Frédéric Mercier, on te le revendra vingt ans plus tard au niveau planétaire avec Air. Et les Quatrz te recyclent You Really Got Me d'une façon que Daft Punk se fait encore pipi dessus. Allez, Daft Punk, y'a encore des sous à faire ! Finalement ce disque devrait figurer dans toute bonne valise diplomatique d'ambassadeur culturel. Purée, comment on a bien anticipé le XXIème siècle ! Finalement, on a gagné !
vendredi 22 novembre 2013
GCDBMDD #3 : Agnes Buen Garnas & Jan Garbarek "Rosensfole"
Thème du jour : MUSIC FROM THE NORTH COUNTRY Un seul mot d'ordre: Nordique!
C'était une époque trouble. J'avais largué les amarres de la région en haut à droite pour faire de hautes études d'ingénieur en Bretagne, et je revenais parfois dans ce pays qui... pfff... écoutez Elsass Blues de Bashung et vous comprendrez tout cela bien mieux que si je vous faisais un beau discours.
J'avais quand même gardé quelques liens avec Claude et Valérie, qui s'étaient retrouvés haut-perchés dans un hameau dont j'ai oublié le nom sur la ligne bleue des Vosges. Complètement barrés. New Age total, retour à la cambrousse, bio à l'extrême, patin-couffin et hard krishna en veux-tu en voilà. Le genre d'andouille capables de prendre un flingue pour dézinguer tous ceux qui sont contre la non-violence, en gros.
Evidemment, les soirées se passaient à la bougie, avec du jus de pommes tellement vert qu'on n'en chopait une chiasse bien pire qu'une cuite au Picon bière, que la communion avec le cosmos prenait une part importante dans leur soliloque (j'avoue qu'au deuxième verre de jus de pomme mes intestins douloureux ne me permettaient guère plus que hocher la tête, me permettant par là-même d'évacuer un peu l'odeur d'encens qui me taraudait les narines).
Pourquoi j'y allais ? Ben y'avait une copine de lycée qui trainait là aussi, ex-junkie mais toujours belle comme un coeur et je m'étais mis dans l'idée que... enfin bref. Echec total, mais j'y croyais.
Ainsi, entre deux thés au jasmin et - non, non, le sirop de coing, j'y tiens pas - Claude nous balançait ses découvertes musicales, 80% d'ECM, 10% de Gong (heureusement) et 10% de Ravi Shankar (tant pis).
Et durant ces longs ennuis montagneux, j'ai quand même pris deux claques : Ocean, de Stephan Micus (un de mes premiers posts sur ce blog) et Agnes Buen Garnas avec Jan Garbarek (ne fuyez pas, il n'est qu'un faire-valoir ici), sur ce fichu album, Rosensfole. Reprise de traditionnels norvégiens à la sauce Dead Can Dance, ça peut faire fuir, mais ça fonctionne. C'est même, par instants, très beau. J'en veux pour preuve l'hypnotique Margjit Og Tragjei Risvollo (atchoum !), qui monte, qui monte, durant 16 minutes 15 de pur trip Jet27, menthe glacée à tous les étages.
Ce morceau, purée, ce morceau... j'ai découvert les murder ballads bien plus tard, mais là, sans rien piper à ce qui se trame, on sent bien que ce n'est pas Blanche-Neige et les Sept Nains, ni la Belle au Bois Dormant. Ca sent le drame, ça pue la mort, la fatalité, bref, c'est d'une beauté intouchable, malgré les synthés imbuvables (aujourd'hui) du saxophoniste imbuvable (toujours) et des perdus à trois balles, genre je te colle ça façon world-music, alors qu'un shawarma glacé au chocolat, ça n'a jamais fonctionné.
Je suis un peu méchant, je l'avoue. Le Jan sait faire preuve de discrétion, voire de retrait devant Madame. Oh puis zut, vous m'embêtez, les bloggeurs ! Pas envie d'analyser ce truc, pas envie d'en perdre le savant mélange de magie, de madeleine de Proust que ça me procure. Sûr pour sûr que c'est glaçant. Nordique à 100%, n'y cherchez aucune influence reggaetone ou dubstep, ça fige son homme.
Car, visiblement, les herbes de Provence faisaient partie malgré tout de leur hygiène de vie, à Claude et Valérie. Vautré dans le canapé, je regardais fixement Brigitte et je rêvais à un amour éternel pendant qu'Agnes me chantait que ça n'existe pas. Que c'était joué d'avance. Parfois les mots sont inutiles pour comprendre. En 16'15, j'avais compris.
Désolé, j'arrête là. Trop de tourbillons spatio-temporels, contrat rempli je pense (c'est du Nordique plein pot), et désolé pour les synthés gluants qui plombent par trop les autres morceaux, plus anecdotiques, de ce disque maudit que je chéris toujours comme un Magnum (c) de Proust, et qui, malgré les quelques 24 ans qui me séparent de ces souvenirs, ne s'est jamais décongelé dans ma discothèque. A Thor ou à raison.
Elsass blues, donc.
mercredi 20 novembre 2013
GCDBMDD #2 : The Clash "London Calling"
Thème du jour : TEEN TITAN Un disque usé jusqu’à la corde étant ado!
Non mais enfin ! Vous imaginiez quoi ? Qu'à treize ans en 1979 je dégustais Tim Buckley, Van Morrison ou Count Five ???
Ben non, désolé. Je fonctionnais à l'argent de poche, moi, môssieur !!! Y'avait Chorus, l'émission d'Antoine De Caunes le dimanche, et le mercredi, s'il me restait des sous dans la tirelire, y'avait un vinyle dans le caddie de chez Carrefour. C'est comme ça que ça se passait. Alors bien sûr j'aurais pu balancer Dylan (Street Legal et Hard Rain en l'occurrence), Led Zeppelin (IV, avec qui vous savez,), Ange (eh ouais ! Emile Jacotey) ou même le Floyd, mais The Wall m'avait ennuyé sec. LE truc de mon adolescence, c'est ce sacré album du Clash, évidemment, London Calling. Il faut parfois être plus honnête qu'entreprenant, aussi, au risque de poster le disque le plus convenu de ce concours, j'y peux rien, c'est du vrai de vrai, j'avais 13-14 ans et ce double album reste et restera la plus grande émotion musicale que j'aie vécu, toutes choses égales par ailleurs comme disait l'autre.
Je pourrais aussi vous raconter que sur Chorus, j'avais vu Joe Jackson qui m'a profondément ennuyé (et cet ennui m'a poursuivi jusqu'à ce jour), Bruce Springsteen (mais j'avais pas les sous pour acheter The River et donc la déflagration est venue plus tard) mais tout cela est sans importance.
Si un jour, j'ai arrêté d'écouter Yes, Barclay James Harvest et si j'ai compris le côté grand guignol d'AC/DC et d'Iron Maiden, c'est bien grâce à ce fichu album, impossible de le prendre en défaut. Souvenir d'une semaine à Paris, boulevard Saint-Michel chez New Rose, acheter le 45 tours de Complete Control, choix cornélien car il y en avait bien d'autres mais bon, cette pochette... creuser, encore. Armagiddeon Times, Bankrobber...
Ce disque m'a non seulement tourneboulé comme tant d'autres, mais il a à jamais fixé mon obsession du skeud. Il me fallait tout Clash. Il me fallait, par la suite, aimer les six faces de Sandinista sans discernement. Et les deux (heureusement) de Combat Rock un peu plus tard. Tout cela semblait génial, mais jamais impossible, contrairement aux hirsutes guitaristes du prog-rock ou du hard qui semblaient me dire à chaque coin de sillon "cours toujours, t'y arriveras pas !". Merde ! Le riff de London Calling, je pouvais y arriver !
Et puis cette pochette, non de dieu ! Je n'avais qu'une pauvre guitare classique à l'époque, et là, le gars, fracassait sa basse sur scène. Combien de nuits oniriques j'ai passées à rêver de la Fender Precision Bass de Paul Simonon ? En plus ! Quels salauds ! Facilitateurs d'envie, de désirs, pointant du doigt toutes mes frustrations ! eh ben si c'est pas un disque d'adolescent, je sais pas ce que c'est que ce truc.
Bien sûr, tout ceci n'est qu'un infâme ramassis de banalités. Mais, désolé, le thème du jour voulait cela. Je n'avais pas envie de tourner autour du pot.
Et puis, maintenant que ces pulsions sont bien loin, cracher aussi vertement que possible, du haut de mes 47 ans, sur l'ignoble coffret mercantile (7 CD et des bonbons pour 170 €, faudrait pas vieillir), l'affreuse compile qui vient de sortir. Heureusement que Joe n'est plus là pour voir tout ça, car il n'y a rien à entendre, en plus. On s'en fout, aujourd'hui, des inédits des Clash. Les deux live sortis précédemment sont bien merdiques et ne font que casser le rêve. Faut pas briser les rêves.
Sinon l'enfance, qu'y avait-il alors qu'il n'y a plus ?
Bon, bien sûr, y'a pas de lien, à l'époque on téléchargeait pas, et vous l'avez déjà tous, non ? Les attardés pourront l'écouter sur Spotify ;o) mais je suis pas sûr que ça fasse encore le même effet...
lundi 18 novembre 2013
GCDBMDD #1 : The Brian Jonestown Massacre "Who killed Sergent Pepper ?"
Thème du jour : THE WEAR DON'T MAKE THE MONK Pochette hideuse mais disque génial
Ouh la la, ça commence très fort, et m'est avis que le thème du jour va faire couler de l'encre sur la blogosphère musicale. A l'heure ou je commence à écrire ces premières lignes, je ne sais pas encore quel disque poster. Pourquoi ?
1. Qu'est-ce qu'une pochette hideuse ?
D'emblée, il me faudrait 25 Go pour poster tout Iron Maiden, au hasard. Jamais pu encadrer cette andouille d'Eddy qui, avec son air bêtement menaçant, constitue à lui seul une barrière infranchissable pour ne serait-ce que tenter d'écouter les disques. Et pourtant... c'est bien dommage, non ? En plus, mon petit doigt me dit que Keith - au hasard - doit trouver ces pochettes géniales.
Alors, dans le même genre, j'y balance toute la discographie de Yes (je parle des pochettes, pour l'instant, hein) et tout Pink Floyd (et toutes les pochettes d'Hypgnosis ou un truc du genre - ça m'énerve).
Je garderai donc comme définition de pochette hideuse celles dont on sent qu'elles ont pris à tout casser 3/4 d'heures de temps à un apprenti graphiste, trois filtres de photoshop et hop, vite emballé ma petite dame. Trop respectueux, malgré tout, du temps passé à fabriquer des laideries - qui suis-je pour en juger, moi qui trouve que la pochette du Led Zep IV est une des plus belles de l'histoire... Tout comme celle du Trout Mask Replica du Captain Beefheart, alors que ma chérie, lisant par-dessus mon dos, vient de m'avouer que c'est la pire qu'elle connaisse. Non. Mis à part qu'en guise de truite le Captain arbore une tête de carpe, je ne vois rien à y redire. D'emblée, sans savoir à quoi pouvoir s'attendre, on sait déjà que ça ne ressemblera ni à Simon & Garfunkel, ni à Metallica. OK, donc.
2. Un disque génial ?...
Alors là c'est pire. Ca dépend de la lune, de l'heure, de la saison, voire de ma belle-mère, de mon chat s'il a pissé dans la cuisine, etc. Il y a des choses que je ne peux toujours pas supporter, comme Joy Division (pas rien, quand même) et d'autres que j'écoute avec honte et délectation (Neil Diamond), ne cherchez pas, le disque génial se réinvente vingt fois au cours d'une journée, sans cesse le long d'une vie.
Et le pire, évidemment, c'est que parfois le disque est génial à cause - ou grâce - à sa pochette. Décidemment, un premier thème véreux, ah bravo les copains ! Comment se sortir d'une galère pareille ? M'obliger, en ce dimanche pluvieux à écouter des disques avec des pochettes moches, c'est sympa.
3. Alors quoi ?
Alors finalement, j'ai trouvé. Un petit groupe au succès d'estime, entendez par là bien trop largement méconnu, qui ose non seulement produire un disque risqué, et qui plus est de l'emballer vite fait bien fait, dans un digipack complètement cheap sans le moindre livret, juste la liste des titres et basta. Ladies & Gentlemen, this is...
The Brian Jonestown Massacre, avec l'indispensable Who Killed Sgt. Pepper.
Un album malade, comme Anthony Newcombe, le mentor du groupe, un disque de malades. Batterie apoplectique, mixage boueux, pas le moindre gimmick auquel se raccrocher. On avait connu le Brian Jonestown Massacre capable de riffs tranchants, d'une éthique rock'n'roll ratissant les poux dans la tête des Stones aussi bien que du Velvet, bref, se nourrissant de putrides protéines, mais dont on ne pouvait que se divertir, aussi. Wham Baam Thank you Ma'am, tout ça.
Ici que dalle. Let's go fucking mental !
Et mon dieu que c'est bon, quand on s'y plonge à fort volume, et qu'on attend rien d'autre que de se vriller la tête avec un précieux semblant de sado-masochisme.
Tout ça nous ramène aux meilleurs moments du krautrock, de Neu ! à Amon Düül en passant par Faust. Bref, du très grave, de l'intransigeant. Du genre, je balance le truc, rien à battre, c'est comme ça. Aucune concession.
Avec d'autant plus de courage qu'en pleine récession du marché du disque, le consommateur est d'autant plus regardant sur l'emballage que cela constitue la seule chose que le téléchargement ou le streaming ne lui offrira pas. Et là, l'emballage est piteux et moqueur. C'est le genre de disque qu'on achète par acte de foi. Parce que ça ne sent pas le packaging, et surtout, on se dit que mon dieu, qui va bien pouvoir les suivre à part moi ?
Et, peut-être, se fait-on couillonner, car sans doute sommes-nous malgré tout plusieurs milliers à penser comme ça, CQFD. Mais quel doux bonheur, quelle intime sensation d'appartenance à un groupuscule secret, à une toute petite société initiatique : Ceux Qui Ont Acheté Le Dernier Brian Jonestown Massacre. Et ça, c'est immense, on en pleure avant même que d'avoir écouté le disque, on se fait pipi dessus après l'avoir pris dans la tronche. On imagine, un instant, être de ceux qui ont acheté le premier Velvet le jour de sa sortie. On peut légitimement se sentir hautain, fier, heureux. On est dedans. On fait partie du groupe, mieux encore : du truc.
Et puis tant mieux si la pochette est moche. Elle aurait pu attirer des parasites. Tant mieux si le mix est boueux, la génération zapping passera à côté.
Ce disque est un cadeau du ciel. Je n'en avais plus connu depuis longtemps. Il m'offre à chaque fois que je le regarde, le tripote, l'écoute, le sentiment bien fugace d'être heureux de l'avoir. Et Spotify n'y pourra rien changer, jamais.
Feel It.
Ouh la la, ça commence très fort, et m'est avis que le thème du jour va faire couler de l'encre sur la blogosphère musicale. A l'heure ou je commence à écrire ces premières lignes, je ne sais pas encore quel disque poster. Pourquoi ?
1. Qu'est-ce qu'une pochette hideuse ?
D'emblée, il me faudrait 25 Go pour poster tout Iron Maiden, au hasard. Jamais pu encadrer cette andouille d'Eddy qui, avec son air bêtement menaçant, constitue à lui seul une barrière infranchissable pour ne serait-ce que tenter d'écouter les disques. Et pourtant... c'est bien dommage, non ? En plus, mon petit doigt me dit que Keith - au hasard - doit trouver ces pochettes géniales.
Alors, dans le même genre, j'y balance toute la discographie de Yes (je parle des pochettes, pour l'instant, hein) et tout Pink Floyd (et toutes les pochettes d'Hypgnosis ou un truc du genre - ça m'énerve).
Je garderai donc comme définition de pochette hideuse celles dont on sent qu'elles ont pris à tout casser 3/4 d'heures de temps à un apprenti graphiste, trois filtres de photoshop et hop, vite emballé ma petite dame. Trop respectueux, malgré tout, du temps passé à fabriquer des laideries - qui suis-je pour en juger, moi qui trouve que la pochette du Led Zep IV est une des plus belles de l'histoire... Tout comme celle du Trout Mask Replica du Captain Beefheart, alors que ma chérie, lisant par-dessus mon dos, vient de m'avouer que c'est la pire qu'elle connaisse. Non. Mis à part qu'en guise de truite le Captain arbore une tête de carpe, je ne vois rien à y redire. D'emblée, sans savoir à quoi pouvoir s'attendre, on sait déjà que ça ne ressemblera ni à Simon & Garfunkel, ni à Metallica. OK, donc.
2. Un disque génial ?...
Alors là c'est pire. Ca dépend de la lune, de l'heure, de la saison, voire de ma belle-mère, de mon chat s'il a pissé dans la cuisine, etc. Il y a des choses que je ne peux toujours pas supporter, comme Joy Division (pas rien, quand même) et d'autres que j'écoute avec honte et délectation (Neil Diamond), ne cherchez pas, le disque génial se réinvente vingt fois au cours d'une journée, sans cesse le long d'une vie.
Et le pire, évidemment, c'est que parfois le disque est génial à cause - ou grâce - à sa pochette. Décidemment, un premier thème véreux, ah bravo les copains ! Comment se sortir d'une galère pareille ? M'obliger, en ce dimanche pluvieux à écouter des disques avec des pochettes moches, c'est sympa.
3. Alors quoi ?
Alors finalement, j'ai trouvé. Un petit groupe au succès d'estime, entendez par là bien trop largement méconnu, qui ose non seulement produire un disque risqué, et qui plus est de l'emballer vite fait bien fait, dans un digipack complètement cheap sans le moindre livret, juste la liste des titres et basta. Ladies & Gentlemen, this is...
Un album malade, comme Anthony Newcombe, le mentor du groupe, un disque de malades. Batterie apoplectique, mixage boueux, pas le moindre gimmick auquel se raccrocher. On avait connu le Brian Jonestown Massacre capable de riffs tranchants, d'une éthique rock'n'roll ratissant les poux dans la tête des Stones aussi bien que du Velvet, bref, se nourrissant de putrides protéines, mais dont on ne pouvait que se divertir, aussi. Wham Baam Thank you Ma'am, tout ça.
Ici que dalle. Let's go fucking mental !
Et mon dieu que c'est bon, quand on s'y plonge à fort volume, et qu'on attend rien d'autre que de se vriller la tête avec un précieux semblant de sado-masochisme.
Tout ça nous ramène aux meilleurs moments du krautrock, de Neu ! à Amon Düül en passant par Faust. Bref, du très grave, de l'intransigeant. Du genre, je balance le truc, rien à battre, c'est comme ça. Aucune concession.
Avec d'autant plus de courage qu'en pleine récession du marché du disque, le consommateur est d'autant plus regardant sur l'emballage que cela constitue la seule chose que le téléchargement ou le streaming ne lui offrira pas. Et là, l'emballage est piteux et moqueur. C'est le genre de disque qu'on achète par acte de foi. Parce que ça ne sent pas le packaging, et surtout, on se dit que mon dieu, qui va bien pouvoir les suivre à part moi ?
Et, peut-être, se fait-on couillonner, car sans doute sommes-nous malgré tout plusieurs milliers à penser comme ça, CQFD. Mais quel doux bonheur, quelle intime sensation d'appartenance à un groupuscule secret, à une toute petite société initiatique : Ceux Qui Ont Acheté Le Dernier Brian Jonestown Massacre. Et ça, c'est immense, on en pleure avant même que d'avoir écouté le disque, on se fait pipi dessus après l'avoir pris dans la tronche. On imagine, un instant, être de ceux qui ont acheté le premier Velvet le jour de sa sortie. On peut légitimement se sentir hautain, fier, heureux. On est dedans. On fait partie du groupe, mieux encore : du truc.
Et puis tant mieux si la pochette est moche. Elle aurait pu attirer des parasites. Tant mieux si le mix est boueux, la génération zapping passera à côté.
Ce disque est un cadeau du ciel. Je n'en avais plus connu depuis longtemps. Il m'offre à chaque fois que je le regarde, le tripote, l'écoute, le sentiment bien fugace d'être heureux de l'avoir. Et Spotify n'y pourra rien changer, jamais.
Feel It.
jeudi 14 novembre 2013
Des nouvelles...
Salut les Copains (vieux dicton) !
Eh oui, je suis bien plus absent que présent sur ce blog, même si je le laisse sous perfusion pour quelques coups de gueule, les concours des blogueurs mangeurs de disques et puis en gros basta.
Je reste néanmoins admiratif de l'intrépide ténacité de ceux que vous connaissez (Jimmy, le Zornophage qui je l'espère durant notre cohabitation a repris un peu de coeur à l'ouvrage plutôt que de faire des réunions tupperware sur amazon - il vaut largement mieux que ça, etc.), et je pleure ceux tombés pour des raisons dont on pourrait disserter sans fin mais bon, choisis ton camp camarade.
Alors, la bonne nouvelle (pour moi) : je vais bien, merci, enfin je pense. Donc pas d'inquiétude là-dessus.
Par contre, je suis en passe de réaliser un des rêves de ma vie, en dehors du succès phénoménal des Cowboys Etanches dont j'aurai la pudeur de ne pas vous parler ici car je l'ai déjà fait quinze fois (quand j'entends succès phénoménal je veux bien évidemment dire qu'en ce moment, 2-3 dates rigolotes sont vaguement prévues, et ça suffit à mon bonheur). Non, je suis sans doute rétrograde avancé mais figurez-vous que je me lance dans la radio, avec une émission que je veux décalée et sarcastique, sur une des (dernières ?) radios libres de notre beau pays. Evidemment l'audience n'est pas la même mais je vais - enfin - trouver ce divin plaisir que de causer devant un micro pour raconter des âneries et contribuer à faire découvrir (peut-être) Zappa, Robert Wyatt, et tant d'autres, auprès de gens près de chez moi qui en ignorent peut-être encore l'existence. Pour l'ami Echiré79, c'est de D4B dont je parle, ça doit lui parler.
Alors tout se télescope en ce moment : un boulot vraiment pas facile, le grand concours, la radio, les Cowboys, bref, c'est chaud bouillant.
Donc, mes petits chéris, je vous aime toujours autant mais je vous prie de m'excuser de ne pas être mono-tâche ni exclusif de ce blog comme j'ai pu l'être. Toute mon admiration, encore une fois, à ceux qui continuent malgré tout et contre vents et marées à défendre avec rage et passion ce qu'on sait tous via internet. Je suis, et resterai des vôtres mais j'ai besoin de m'oxygéner dans le local, dans le quotidien, et j'espère que vous ne prendrez pas cela pour une trahison.
J'arrête, j'ai l'impression de faire un discours politique, ça m'énerve.
Je vous bise tous, et à très bientôt.
Jeepee
Eh oui, je suis bien plus absent que présent sur ce blog, même si je le laisse sous perfusion pour quelques coups de gueule, les concours des blogueurs mangeurs de disques et puis en gros basta.
Je reste néanmoins admiratif de l'intrépide ténacité de ceux que vous connaissez (Jimmy, le Zornophage qui je l'espère durant notre cohabitation a repris un peu de coeur à l'ouvrage plutôt que de faire des réunions tupperware sur amazon - il vaut largement mieux que ça, etc.), et je pleure ceux tombés pour des raisons dont on pourrait disserter sans fin mais bon, choisis ton camp camarade.
Alors, la bonne nouvelle (pour moi) : je vais bien, merci, enfin je pense. Donc pas d'inquiétude là-dessus.
Par contre, je suis en passe de réaliser un des rêves de ma vie, en dehors du succès phénoménal des Cowboys Etanches dont j'aurai la pudeur de ne pas vous parler ici car je l'ai déjà fait quinze fois (quand j'entends succès phénoménal je veux bien évidemment dire qu'en ce moment, 2-3 dates rigolotes sont vaguement prévues, et ça suffit à mon bonheur). Non, je suis sans doute rétrograde avancé mais figurez-vous que je me lance dans la radio, avec une émission que je veux décalée et sarcastique, sur une des (dernières ?) radios libres de notre beau pays. Evidemment l'audience n'est pas la même mais je vais - enfin - trouver ce divin plaisir que de causer devant un micro pour raconter des âneries et contribuer à faire découvrir (peut-être) Zappa, Robert Wyatt, et tant d'autres, auprès de gens près de chez moi qui en ignorent peut-être encore l'existence. Pour l'ami Echiré79, c'est de D4B dont je parle, ça doit lui parler.
Alors tout se télescope en ce moment : un boulot vraiment pas facile, le grand concours, la radio, les Cowboys, bref, c'est chaud bouillant.
Donc, mes petits chéris, je vous aime toujours autant mais je vous prie de m'excuser de ne pas être mono-tâche ni exclusif de ce blog comme j'ai pu l'être. Toute mon admiration, encore une fois, à ceux qui continuent malgré tout et contre vents et marées à défendre avec rage et passion ce qu'on sait tous via internet. Je suis, et resterai des vôtres mais j'ai besoin de m'oxygéner dans le local, dans le quotidien, et j'espère que vous ne prendrez pas cela pour une trahison.
J'arrête, j'ai l'impression de faire un discours politique, ça m'énerve.
Je vous bise tous, et à très bientôt.
Jeepee
dimanche 10 novembre 2013
#168 : Bob Dylan "World Gone Wrong (remastered)"
Suite à une gros grosse série d'albums dispensables pour qui n'est pas/n'a pas su entrer dans son univers, Dylan arrête tout. Crée le buzz un instant avec Good As I Been To You, parce que se produisant seul à la guitare sèche, comme à ses débuts mais... point de Blowin' In The Wind dans tout ça, juste des reprises dont on ne sait trop d'où elles sortent. Alors, le buzz, passé quinze jours, terminé. On est en 1992, Nirvana déboule avec son Nevermind, on a bien d'autres choses à faire, pour rester poli...
Alors, imaginez lorsqu'un an plus tard déboule ce World Gone Wrong. On aura pu s'interroger un instant sur la pochette, l'une des plus belles (ou des moins moches, c'est selon) de sa carrière, mais quand le bling-blang redéboule, il n'y a plus personne. D'autant que si le mixage de Good As I Been To You tentait de camoufler la solitude d'un Bob tout seul avec sa guitare en amplifiant les basses fréquences, ici le Zim semble avoir clairement expliqué la situation à l'apprenti ingénieur du son derrière les manettes (qui aurait voulu s'occuper d'un truc pareil, par ailleurs ?). Ca grince dès le départ. Dans les dents. Le monde est parti de travers. World Gone Wrong. Kurt Cobain est à deux doigts de se mettre le pétard sur la tempe. Le grunge, c'est déjà presque terminé. Qu'y avait-il alors qu'il n'y a plus ?
Les Mississipi Sheiks, au hasard. Blind Willie Mc Tell, toujours. Et la légende de Stack-a-Lee, peu importe l'orthographe qu'on lui donne. Et Jack-a-Roe. Il n'est plus question ici d'être aussi bon qu'il l'a été pour vous en vous présentant des vieilleries ma foi jolies. Tout est parti de travers, et les notes de pochettes de l'album sont explicites. Le (déjà) vieux Zim en prend acte, et donne ici - à sa façon - le départ du never ending tour. Qu'il déclare depuis longtemps clos (depuis le départ du guitariste G.E. Smith, l'animal est précis...).
Puisque tout cela n'a plus aucun sens, autant tourner autour du pot jusqu'à ce que mort s'en suive, autant tourner autour du lampadaire, sans jamais s'y cramer car l'animal est adroit.
A ce jour, le lampadaire vacille mais éclaire encore vaguement un ciel sans lune. Un ciel sans lune qui n'a jamais été mieux dépeint que dans cet album définitif.
Un an plus tard, Kurt Cobain reprendra le In The Pines, idiotement renommé Where Did You Sleep Last Night de Leadbelly (tiens donc !) parce que couplet/refrain (ou copyright/copytheft ? oblige), se tirera une balle et voilà. World Gone Wrong, il vous l'a dit, non ?
Sitting On Top Of The World... comme toujours...
jeudi 31 octobre 2013
#167 : The Waterboys "Fisherman's Box"
Ceci dit, cela n'est pas tous les jours que le Saint-Graal passe devant votre porte.
Ce coffret, j'en ai rêvé, et même plus, je n'ai plus osé en rêver. Même pas possible. Passe le temps, et l'impossibilité du truc n'a fait que se rigidifier dans le manque d'importance croissant de l'album originel, Fisherman's Blues. Qu'en est-il aujourd'hui de ce disque ? Un machin pas trop raté dans les années 1980 grâce à l'orientation folk du truc, mais avec le temps, on est allé tellement plus loin sur ce terrain qu'on pourrait penser que cette pulsion originelle, osée car au mauvais moment, ne reste plus qu'une anecdote pour vieux cons usés à l'époque par ce putain d'écho sur la caisse claire, qu'ils ne trouvèrent pas ici, ni même que ces guitares à l'écho baveux pourtant estampillé irlandais par les improbables U2.
Alors ?
Alors, au fin fond de la campagne, un vieux con pleure de bonheur.
Ayant déjà frisé l'infarctus lors de la réédition Deluxe, il s'étonne d'être encore de ce monde en écoutant les Windmill Lane sessions (qu'il avait déjà en pirate, mais les palliers sont indispensables lors de ce genre d'événément), oops, le premier CD de cette chouette collection.
Et voici que le 2ème CD s'emballe dans la platine et...
...oui, c'est sympa, mais là, le vieux con se met à pleurer. Et doit admettre cette triste constatation.
Tout cela reste très sympa, mais au final témoigne du fait que Mike Scott aura mis deux ans à produire un album, légendairement issu de sessions diverses, variées, fructueuses... bôf. Au final, les quatre-cinq idées du disque sont ici répétées 15000 x, et peu importe la reprise, le thème qu'elles embrassent.
Certes, cela rappelle le travail de recherche de Dylan dans les Basement Tapes, mais au final, contrairement au vieux Bob, l'édition de ces choses n'apporte rien, sinon le fait que l'album reste toujours parfait, que Mike Scott à l'époque avait fait le bon choix, et qu'il apparait même gênant de le voir ici errer, alors que l'original était une roquette, une balle en plein coeur, un chef-d'oeuvre incontournable, parce que dosage parfait, enchaînements à pleurer, tout ça tout ça.
Lorsque vous dégustez un foie gras à Noël, vous est-il vraiment indispensable de visionner d'abord un reportage sur le gavage des canards, leur abattage, l'éviscèrement ? Je ne crois pas.
L'histoire avait retenu un chef-d'oeuvre, là voilà tourneboulée par une révision drastique de la chose. Ou plutôt une mise à disposition d'un making-of plutôt laborieux, qui plombe la légende plus qu'elle ne la sert.
Et le vieux con de continuer de pleurer.
samedi 21 septembre 2013
#166: Frank Zappa "Civilization Phase III"
Donc, ici, pas de ces mélanges live/studio, bêtises à trois balles/soli qui tuent. Du contemporain, pourrais-je dire. Sans doute nos amis maîtrisant Boulez et Messian sont-ils ici en terrain conquis, voire vomi, mais moi je n'y suis pas. Je demeure un fan ébahi de Stinkfoot et Don't Eat The Yellow Snow (j'ai reécouté Apostrophe hier, quel putain d'album, quand même), même si je ne suis pas de ceux qui pensent qu'il faut commencer par un Zappa "abordable". Bande de tarlouzes, j'ai démarré avec Uncle Meat, alors vous le pouvez aussi !
Civilization, c'est autre chose. Le Zappa a la prostate flinguée, l'espérance de vie réduite au stricte minimum, et, par chance, n'ayant sans doute plus la force de faire ça on stage, profite dans ses derniers instants d'un balbutiement technologique qui lui permet de supporter sa chimio en continuant à composer, envoyer, balancer, directement de chez lui, sans ces galères de location de studio, d'embauche de musicos qui, au début des années 1990, ne devaient guère être nombreux à vouloir tenter le coup.
L'heure était au grunge, cette espèce de punk avec cheese-burgers et bermudas, et donc, définitivemet intolérante à l'idée d'un donut avec Varese, surtout s'il fallait se fader de vieux briscards jazz-rockeux que le désherbage massif du punk-rock n'avait pas réussi à écarter.
Alors, Frank Zappa est mort.
Alors, Civilization Phase III est malgré tout sorti, et a procuré l'effet d'un disque de Yes pendant l'entr'acte d'un concert entre Adam & The Ants et Nina Hagen.
Aujourd'hui, nous sommes en 2013 et toutes ces choses n'ont plus d'importance. Les premières mesures au Synclavier mettent en évidence qu'on n'a guère fait de progrès en matière de sampling, et que - surtout - le bouton Quantize qui permet à chaque apprenti DJ de faire sonner n'importe quel loop de je-ne-sais-pas-qui avec le prochain morceau electro n'a ici jamais été pressée. Facile, elle n'existait sans doute pas.
Aujourd'hui, cet album sonne merveilleusement mieux qu'à l'époque. Habitués aux sonorités numériques, on arrive peut-être enfin à retrouver le Zappa qui se cache derrière, le nez sur les patoches, la moustache altérée par la chimiothérapie certes, mis toujours ces intermèdes comme au bon vieux temps d'Uncle Meat. Rester muet devant le fait que rien ici n'est improvisé, mais simplement (?) issu de la défunte cervelle du Maître, qui coucha jadis ces partitions sur son Synclavier, note par note. Des choses injouables, par moments, par n'importe desquels des musiciens qu'il a pu contacter au bon vieux temps où la musique était jouée par des musiciens. jette sur ces modestes ordinateurs, et sort ici l'oeuvre ultime. Datée, certes, donc ultime, uniquement un temps. Mais ce temps peut aujourd'hui ne toujours pas sembler si déplacé que cela.
Et ressentir, aussi, le fait que cela sent le sapin. Un semblant de mélancolie dans l'absurde. Et prendre en pleine face ce dernier hymne, Amerikka. Comme un hommage à Harry Smith. Chaque note est jouée par un instrument différent, ou presque. World Music ?
N'étant plus contraint par cela, étant juste contraint par le temps qui finirait par ne plus passer, Zappa se jette sur ces modestes ordinateurs, et sort ici l'oeuvre ultime. Datée, certes, donc ultime, uniquement un temps. Mais ce temps peut aujourd'hui ne toujours pas sembler si déplacé que cela.
Et tout cela au hasard, tiens, là, je suis en train de kiffer bêtement sur I Was In A Drum. Mais d'autres monuments l'ont précédé.
Ecoutez donc Civilization.
Et posez-vous la question de ce que l'on fabrique, aujourd'hui, avec des ordinateurs 1000 x plus puissants, des logiciels 1000 x plus conviviaux.
Celui qui oserait une oeuvre ne serait-ce que cent fois moins ambitieuse que celle-là me laisserait déjà sans voix.
Autant dire qu'à ce niveau, cela me laisse sans texte.
Hot & Putrid.
lundi 2 septembre 2013
#29Z: En quittant Jeepeedee...
Amis de la blogosphère, bonjour.
Jeepeedee ayant finalement décidé de refaire surface, mais prévoyant, de mon côté, d'être très occupé par mon nouveau projet, c'est le cœur lourd que je livre mon ultime billet pour cette excellente maison. Je vous donne désormais tous rendez-vous sur Le Zornophage (ça démarre aujourd'hui) et Mange mes disques (jusqu'à quand, on verra).
Mais, parce que je ne pouvais décemment pas partir sans une dernière offrande, c'est avec un intense plaisir que je vais parler maintenant d'un groupe qui, je l'espère, plaira au Maître des Lieux : ZZ TOP !
Quelques mots sur le groupe :
Ha ! ZZ Top (prononcez "zizi" comme la chanson de Pierre Perret mais avec beaucoup plus de poils !) ! Le Texas, les barbes, les filles, les bagnoles et les guitares en peluche... Oui, c'est tout ça ZZ Top si vous vous en tenez à l'acceptation "MTV" du trio. Une définition sommaire qui ne tient, finalement, que pour 2/3 albums, d'Eliminator à Recycler, de 1983 à 1990... C'est un peu court pour une carrière couvrant 4 décennies, trop court pour s'en contenter.
Déjà il y a le miracle d'une formation inchangée (sauf à considérer la phase archéologique du groupe, sa préhistoire, avant même leur premier album)... En trio, vous me direz, c'est moins difficile mais, tout de même, ce n'est pas si courant.
Autre quasi-anomalie, une presque absence d'album live (pour un groupe pourtant fort incisif dans l'exercice), il y a bien une petite moitié de Fandango (1975), quelques autres sur XXX (1999) et deux semi-officiels chez Eagle Rock (sortis respectivement en 2008 et 2011, pas la panacée, ces derniers d'ailleurs)... C'est peu.
Comme de n'avoir sorti que 15 albums en quarante et quelques années (avec un trou de neuf ans entre Mescalero et La Futura, ça fait baisser la moyenne) pour, pourtant, une musique qu'on imagine vite troussée, pensez !, du blues rock ! Mais c'est, justement, dans la simplicité de la formule que s'explique la difficulté du renouvellement (demandez à AC/DC ce qu'ils en pensent !).
Pour toutes ces raisons, et quelques autres encore, il n'est pas inutile de cheminer le long de la route tracée par Billy Gibbons, Dusty Hill et Frank Beard lors de la première partie de leur carrière, celle correspondant aux années Warner Bros et est justement couverte par le (chiche) coffret ici commenté.
Et donc...
Quelques mots sur chaque album :
A peine un an et demi que le trio est réuni et déjà un premier album. Un album hésitant, incertain mais où les germes du son du plus grand groupe texan de tous les temps sont déjà bien présents. C'est donc de blues gras mais pas sans nuance dont il s'agit avec, en tête de gondole, la guitare toute en fuzz et en feu de Billy Gibbons.
S'il n'y a pas vraiment de classique sur ce First Album, on y retrouve cependant 10 solides chansons non-exemptes de l'humour déjà graveleux (ça ne fera que s'accentuer) des trois de Houston.
A noter l'usage du mix d'origine, inédit en cd jusqu'à ce jour, pour cette édition qui restaure donc l'opus dans son originale crudité... Et c'est très bien comme ça !
1. (Somebody Else Been) Shaking Your Tree 2:32
2. Brown Sugar 5:22
3. Squank 2:46
4. Goin' Down to Mexico 3:26
5. Old Man 3:23
6. Neighbor, Neighbor 2:18
7. Certified Blues 3:25
8. Bedroom Thang 4:37
9. Just Got Back from Baby's 4:07
10. Backdoor Love Affair 3:20
Billy Gibbons – guitar, vocals
Dusty Hill – bass, keyboards, vocals
Frank Beard – drums, percussion
Dans la boue du Rio Grande, on retrouve un ZZ Top inchangé, parangon d'un blues gras, franc et pas si bêta qu'il n'y parait.
En son temps, l'album aura aussi peu de retentissement que son devancier avec lequel il rivalise d'ailleurs en qualité. Manquait sûrement un single accrocheur, cette petite étincelle qui fait sortir une formation de la masse de ses concurrents... Ca viendra, bientôt !
En attendant, comme pour le ZZ Top's First Album, on apprécie la restauration du mix originel et donc d'un son bien roots qui sied définitivement mieux à cette musique que son "update" 80s.
1. Francine 3:33
2. Just Got Paid 4:49
3. Mushmouth Shoutin' 3:41
4. Ko Ko Blue 4:56
5. Chevrolet 3:47
6. Apologies to Pearly 2:39
7. Bar-B-Q 3:34
8. Sure Got Cold After the Rain Fell 7:39
9. Whiskey'n Mama 3:20
10. Down Brownie 2:53
Frank Beard – drums, percussion
Billy Gibbons – guitar, vocals
Dusty Hill – bass guitar, keyboards, vocals
Premier classique et album de l'explosion commerciale des trois texans, Tres Hombres est toujours, 4 décennies après sa sortie, une galette indispensable aux amateurs de blues électrifié.
Tout y est un égal bonheur à commencer par Jesus Left Chicago, Beer Drinkers & Hell Raisers (bientôt repris par Motörhead) et, évidemment, l'indéboulonnable classique qu'est La Grange.
ZZ Top finira éventuellement par dépasser ce premier haut-fait (avec l'excellent Degüello), mais de peu.
En un mot comme en mille : essentiel !
1. Waitin' for the Bus 2:59
2. Jesus Just Left Chicago 3:30
3. Beer Drinkers & Hell Raisers 3:23
4. Master of Sparks 3:33
5. Hot, Blue and Righteous 3:14
6. Move Me on Down the Line 2:32
7. Precious and Grace 3:09
8. La Grange 3:52
9. Shiek 4:05
10. Have You Heard? 3:15
Billy Gibbons – guitar, vocals, slide guitar
Dusty Hill – bass guitar, keyboards, vocals
Frank Beard – drums, percussion
Mi-live, mi-studio, mais intégralement composé de matériau original ou presque (voir le medley incluant quelques extraits de leur catalogue passé), Fandango! est un drôle d'animal.
La face live bouillonne des interventions d'un Billy Gibbons dans une captation alliant crudité et savoir-faire (du vrai live, quoi !) quand la face studio propose une impeccable collection de compositions désormais référentielles dans le répertoire du trio : l'énergique et groovy Nasty Dogs and Funky Kings, le magnifique blues calme Blue Jean Blues ou le direct et efficace boogie Tush (au riff outrageusement plagie par Motörhead sur No Class).
Comme son devancier, Fandango! est un album classique et un essentiel pour tous les amateurs du genre.
1. Thunderbird 4:08
2. Jailhouse Rock 1:57
3. Backdoor Medley 9:25
4. Nasty Dogs and Funky Kings 2:42
5. Blue Jean Blues 4:43
6. Balinese 2:39
7. Mexican Blackbird 3:07
8. Heard it on the X 2:24
9. Tush 2:15
Billy Gibbons – guitar, vocals
Dusty Hill – bass guitar, keyboards, vocals
Frank Beard – drums, percussion
Avis partagés pour le 5ème album de Gibbons & Co.
Si tout y est excellemment joué, ces gars savent définitivement faire !, on regrettera une totale absence de morceaux classiques.
C'est néanmoins un album qui s'écoute avec un vrai plaisir d'autant qu'on le retrouve ici dans son mix originel et plus dans l'approximation de sa précédente réédition cd pour lequel il avait été remixé pour contenter les hordes de fans du "new ZZ Top".
Pas le plus essentiel de la première partie de la carrière des deux barbus et du moustachu mais du bon boulot de professionnels accomplis.
1. It's Only Love 4:22
2. Arrested for Driving While Blind 3:09
3. El Diablo 4:22
4. Snappy Kakkie 2:59
5. Enjoy and Get It On 3:26
6. Ten Dollar Man 3:42
7. Pan Am Highway Blues 3:15
8. Avalon Hideaway 3:07
9. She's a Heartbreaker 3:02
10. Asleep in the Desert 3:24
Billy Gibbons – guitar, vocals, harp, fiddle
Dusty Hill – bass, keyboards, vocals
Frank Beard – drums, percussion
Avec Degüello, on reste fondamentalement dans le ZZ Top classique soit une musique rock fermement ancrée sur des bases blues, bien ancrée même.
Sauf qu'ils ont des envies de rythm'n'blues (les cuivrés She Loves My Automobile et Hi Fi Mama, en plus d'une reprise de Sam & Dave/Isaac Hayes, I Thank You, à la sauce "ZZ") et de bizzareries (Manic Mechanic... on croirait presque, presque j'ai dit, du Frank Zappa ou du Rush, excusez du peu !). Et des blues laidback d'une beauté à pleurer (I Thank You, A Fool for Your Stockings, Esther Be the One) même si pas forcément textuellement très fins (le sous-entendu sexuel reste la marque de fabrique la prose Gibbonsienne).
Et ce n'est pas fini ! Parce qu'on sent bien ce petit côté jazzy de l'excellent Cheap Sunglasses. On a même droit à un pur blues électrifié pur sucre avec la reprise du Dust My Broom de Robert Johnson. Finalement, de typiquement ZZ Topien, correspondant à l'image d'Epinal du rock blues à nanas et bagnoles, il n'y a que I'm Bad I'm Nationwide (un classque !) et Lowdown of the Street, et encore !, ça ne déborde que modérément d'électricité.
Ce n'est pas à dire que l'album est molasson, tout le contraire ! Cette variété, cette versatilité instrumentale, cette experstise à instiller sa marque dans tous les genres aussi, participent grandement au dynamisme communicatif de la galette.
(chronique complète ici)
1. I Thank You 3:23
2. She Loves My Automobile 2:24
3. I'm Bad, I'm Nationwide 4:46
4. A Fool for Your Stockings 4:15
5. Manic Mechanic 2:37
6. Dust My Broom 3:06
7. Lowdown in the Street 2:49
8. Hi Fi Mama 2:23
9. Cheap Sunglasses 4:48
10. Esther Be the One 3:31
Billy Gibbons – guitar, vocals
Dusty Hill – bass, keyboards, vocals
Frank Beard – drums, percussion
Jusque là tout allait bien... Et puis El Loco.
Fondamentalement, ce n'est pas un mauvais album et, de fait, il s'écoute sans déplaisir oui, mais déjà on sent le trio à la recherche d'autre chose, d'une immédiateté mélodique un peu forcée qui ne leur sied que modérément au teint.
Album de transition, quasi-exempt de classiques, El Loco annonce l'ére MTV du trio sans vraiment s'y lancer corps et âme. Il n'est pas, non plus, gâté par une pochette assez ridicule.
Les ZZ Top sont fatigués, leur formule s'est usée, il est temps de passer à autre chose.
1. Tube Snake Boogie 3:03
2. I Wanna Drive You Home 4:44
3. Ten Foot Pole 4:19
4. Leila 3:13
5. Don't Tease Me 4:20
6. It's So Hard 5:12
7. Pearl Necklace 4:02
8. Groovy Little Hippie Pad 2:40
9. Heaven, Hell or Houston 2:32
10. Party on the Patio 2:49
Billy Gibbons – guitar, vocals
Dusty Hill – bass, keyboards, vocals
Frank Beard – drums, percussion
L'album d'ouverture de la période dont il est désormais bon de dire du mal, album opportuniste voyant les ZZ Top moderniser à outrance leur blues'n'boogie à l'aulne de nouvelles technologies plus compatibles avec une jeune génération qui, jusque là, leur échappe.
Présenté comme ça, description objective qui plus est, on se dit qu'il est temps de prendre ses jambes à son coup et de tirer un trait sur un trio qui fut pourtant une impeccable machine de guerre... Mais non !
Parce qu'il y a les chansons et qu'elles sont plutôt (très) bonnes et que, finalement, cette redéfinition du son leur donne un sacré coup de jeune.
De fait, l'album ne manque pas de mélodies imparables (de Gimme All Your Lovin' à Sharp Dressed Man en passant par Legs ou TV Dinners) et de chansons justement passées à la postérité.
Définitivement, il est un peu facile de conspuer un groupe qui ose (le pari n'était pas gagné d'avance) et atteint le cœur de la cible avec ce qu'il est toujours convenu de considérer comme un album classique qui, finalement, vieillit plutôt bien malgré une mise en son définitivement ancrée dans les années 80.
1. Gimme All Your Lovin' 3:59
2. Got Me Under Pressure 4:00
3. Sharp Dressed Man 4:13
4. I Need You Tonight 6:14
5. I Got the Six 2:52
6. Legs 4:35
7. Thug 4:17
8. TV Dinners 3:50
9. Dirty Dog 4:05
10. If I Could Only Flag Her Down 3:40
11. Bad Girl 3:16
Billy Gibbons – guitar, vocals
Dusty Hill – bass, keyboards, vocals
Frank Beard – drums, percussion
Qu'il a dû être difficile de renouveler la tour de force Eliminator aussi improbable que réussi et, de fait, ZZ Top n'y parvinrent que partiellement sur Afterburner.
Ho, il y a de bonne choses sur l'album (Sleeping Bag, Rough Boy, Velcro Fly, tous sortis en singles d'ailleurs) mais l'ensemble ressemble trop à un Eliminator-bis pour qu'on ne sente pas l'opportunisme commercial qui régit sa confection.
Au final, l'effet de surprise passé, on ne se retrouve qu'avec un bon album là où son devancier avait fait tourner les têtes. Ce qui n'est déjà pas si mal mais pas suffisant quand on connait le talent et la rouerie habituelle du trio.
1. Sleeping Bag 4:03
2. Stages 3:32
3. Woke Up with Wood 3:45
4. Rough Boy 4:50
5. Can't Stop Rockin' 3:02
6. Planet of Women 4:09
7. I Got the Message 3:27
8. Velcro Fly 3:29
9. Dipping Low (In the Lap of Luxury) 3:11
10. Delirious 3:41
Billy Gibbons – guitar, vocals
Dusty Hill – bass, keyboards, vocals
Frank Beard – drums
La fin des haricots ou le début d'un nouveau chapitre ? Les deux mon général !
D'un côté, on sent la tentation d'un salvateur retour aux sources, d'un autre, un conservatisme commercial à reconduire une formule qui a si bien marché et établi ZZ Top comme un phénomène mondial.
Cinq longues années après Afterburner le boogie synthétique ne passe plus si bien, la faute sans doute à des chansons moins convaincantes, et les retours aux sources ne sont pas encore assez réussis pour sauver l'album, comme si la formule s'étaient perdue sous les claviers et programmations des années 80. Ceci dit, My Head's in Mississipi, un La Grange bis mais néanmoins réussi, apporte un vent frais à un album qui en manque cruellement et pointe clairement la voie à suivre... Ce qui sera fait dès Antenna, successeur de ce Recycler mi-figue mi-raisin et un peu rance, mais c'est une autre histoire sur un autre label et donc absent de ce coffret des années Warner Bros.
1. Concrete and Steel 3:45
2. Lovething 3:20
3. Penthouse Eyes 3:49
4. Tell It 4:39
5. My Head's in Mississippi 4:25
6. Decision or Collision 3:59
7. Give it Up 3:24
8. 2000 Blues 4:37
9. Burger Man 3:18
10. Doubleback 3:53
Billy Gibbons – guitar, vocals
Dusty Hill – bass, keyboards, vocals
Frank Beard – drums, percussion
Sur le coffret et conclusion :
Formellement, ce coffret à bas coût est un beau bordel. Entre les albums restaurés dans leur mix originel (ceux qui avaient été précédemment charcutés pour ressembler à l'image du MTV Top), les remasterisés et ceux livrés tels quels, le manque de cohérence est criant. Clairement, ce n'est pas un coffret d'exception comme ceux de (au hasard) Genesis ou Pink Floyd. Il faut aussi souligner la présentation cheapissime (petites pochettes cartons sans livret, pas de bonus). Ca n'enlève évidemment rien à la qualité de la musique et, franchement, avec un prix si bas, on pouvait difficilement en attendre plus. Que ceux qui ne sont pas satisfaits se procurent en complément Chrome, Smoke & BBQ, coffret bourré d'inédits, de raretés, etc. En l'occurrence, The Complete Studio Albums 1970-1990 est un outil idéal de découverte d'un groupe trop souvent mal considéré dont on réévalue ici l'importance historique et la qualité globale (plutôt très bonne).
PS:
les liens sont oranges!
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